Leonardinsky 2.1

Yes - Drama Tour - Live in Toronto Canada, August 29. 1980

2012-01-24T22:27:00.001-03:00

Estó fue una de las primeras cosas que posteé en mp3, sin embargo esta vez lo vuelvo a subir a TurboBit. Como ya les había contado este show tiene la particularidad de ser la primera presentación para esta gira. Al no estar el álbum Drama (1980) aún en las tiendas la gran parte del público canadiense no tenia idea de lo que pasaba con Yes y esperaban ver la alineación clásica junto a Jon Anderson y Rick Wakeman que ya se habían presentado el año anterior con gran éxito en la gira de Tormato. Incluso aun al entrar los músicos al escenario, el publico no se daba cuenta de la ausencia de Jon ni Rick, sino hasta que comenzó a cantar Trevor.

Trevor Horn

Con el tiempo la mayor parte de los fans de la banda coinciden que Drama fue un gran álbum, y probablemente el ultimo gran álbum progresivo de la década setenta, así como también el comienzo de una nueva era dentro del rock que daba la bienvenida a un nuevo enfoque dentro de la música popular con el predominio de sonidos más sobrios y electrónicos así como de canciones más cortas y rítmicas libre de las extravagancias psicodélicas de la era progresiva. El álbum Drama era el perfecto medio entre el sonido vanguardista y electrónico de los Buggles y la factura artística de Yes. Si bien el aporte de los Buggles sobre el escenario era mucho más modesto, las interpretaciones para las canciones de drama más los dos tracks inéditos son muy interesantes, particularmente el solo de Steve Howe al final de Does Really Happens, muy diferente a la versión en estudio y las posteriores versiones en el tour.

We Can Fly From Here se llegaría a convertir en un tema de culto y uno de los más buscados dentro del catalogo yessoteric, un tema originalmente compuesto por Trevor y Geoff, el cual seria desarrollado junto al resto de los integrantes de Yes durante los ensayos en los estudios de los ABBA en Londres, Town House. Go Through This, otro que no aparecería en el álbum, sin embargo sería interpretado también sólo sobre el escenario, con un acercamiento más pesado y progresivo, revela la clásica factura de Steve Howe, cuyo demo original aparecería solo hace unos pocos meses dentro de la selección de demos caseros para su Homebrew 4 (2010).

El repertorio de clásicos se concentra en los temas más representativos de la banda siendo descartados aquellos en donde la ausencia de Jon y Rick sería más evidente y notoria. Lamentablemente las versiones no son adaptadas a la voz de Trevor, una octava por debajo de la de Jon, y a la sobriedad de Downes, resultando un tanto pobres y carentes de expresión. Pienso que ese error hizo aun más patente el descontento por parte de los fans de la banda, en especial cuando debieron cruzar el Atlántico para presentar este mismo show en Inglaterra donde los gritos, insultos y botellazos no se hicieron esperar. Probablemente un repertorio más sobrio de los clásicos, con arreglos más acordes al sonido electrónico y moderno del álbum Drama, o la inclusión de un par de temas de Living in The Plastic Age re-versionados con arreglos al modo de Yes les hubiera evitado ese bochornoso momento en la historia de esta banda británica, un error cuyo responsable no fue otro que Chris Squire en un vano intento de contentar a los viejos fans de la banda.

La presentación alterno los viejos y más reconocidos clásicos así como algunos de los temas del nuevo álbum en promoción más dos temas que no fueron incluidos en el álbum. A diferencia de las presentaciones posteriores los arreglos son notoriamente diferentes, en particular los sintetizadores de Geoff. Un incidente con el bajo de Chris Squire a comienzos de Tempus Fugit obliga a Steve Howe a improvisar por algunos momentos mientras buscaba el apoyo de Geoff Downes quien nunca supo como salir del paso. Por suerte Squire se reintegra al tema con decidida determinación a los pocos minutos. Por desgracia la grabación del solo de Chris Squire se corta a la mitad, por lo que el bootleg queda un tanto cojo. Salvo por eso es un registro bastante decente, es decir, muy por sobre mucha basura inaudible que circula en Internet.

Disc One:

1. Young Persons Guide To The Orchestra (2:45)
2. Does It Really Happen? (7:44)
3. Yours Is No Disgrace (11:00)
4. Into The Lens (9:03)
5. Steve Howe Solo: Clap (3:37)
6. And You And I (9:31)
7. Go Through This (4:44)
8. Geoff Downes Solo: Man In The White Car Suite (6:41)
9. Parallels (5:24)

Disc Two:

10. We Can Fly From Here (7:11)
11. Tempus Fugit [Rare Steve Howe's Intro] (8:19)
12. Chris Squire Solo: Amazing Grace/The Fish (6:49)
13. Machine Messiah (11:43)
14. Starship Trooper (12:43)
15. Roundabout (7:32)

Personnel:

Trevor Horn - Vocals.

Geoff Downes - Keyboards, Vocals.

Steve Howe - Guitars, Vocals.

Chris Squire - Bass, Vocals.

Alan White - Drums.

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Parts: 1, 2, 3.

Yes - Paris Sessions - Unrealeased Album (1979)

2012-01-22T12:27:00.000-03:00

Después de terminada la exitosa gira de Tormato (1978-1979), los miembros de la banda se reúnen en Paris con el productor Roy Thomas Baker (conocido por su trabajo con Queen) para la grabación del que seria el siguiente trabajo de Yes. Paris parecería ser el lugar perfecto como punto medio entre Suiza, donde ya se había radicado Rick Wakeman y Londres donde se encontraba viviendo el resto de la banda, además de permitirles escapar de la rigurosa tributación británica. La elección de Baker como productor fue básicamente una estrategia del sello discográfico para asegurarse un éxito comercial al menos con un single en las listas. Jon Anderson y Rick Wakeman, en busca de nuevos horizontes trataron de orientar el sonido progresivo de Yes hacia un estilo más relajado y cercano al pop y a la New Age.

Sin embargo, el desencanto del resto de la banda con las ideas musicales de Jon y Rick, quienes habían monopolizado gran parte del trabajo creativo, resultaba más que evidente, además del cansancio y la presión por encontrar un nuevo sonido en respuesta a las nuevas tendencias musicales sin traicionar el sello clásico de la banda, comenzó a causar constantes fricciones entre ellos. Finalmente Alan White sufre un accidente con un patin de ruedas causándole una fractura en el tobillo, lo cual obliga a la banda a tomar un receso a mitad de las sesiones de grabación. Este receso es aprovechado por Chris Squire, Steve Howe, y el lesionado Alan White quienes deciden regresar a Londres, mientras que Jon Anderson y Rick Wakeman continúan en Francia para trabajar y colaborar en múltiples proyectos individuales.

De entre estas frustradas muestras de París destacan temas inéditos tales como "Golden Ages", "in A Tower" "Tango", "Richard", "Never Done Before". Y otros como "Some are Born", "Days", "Everybody Loves You", que saldrían más adelante en el segundo álbum solista de Jon Anderson, Song Of Seven de 1980. Estas muestras llegarían a convertirse en piezas de colección para los fans y coleccionistas siendo algunas de estas tomas editadas oficialmente sólo a partir del 2002 por el sello Rhino, como bonus tracks en las ediciones extendidas para "Tormato", "Drama" y una caja de colección llamada "In a Word".

Todas estas pistas inacabadas reflejan un gran esfuerzo por parte de Jon Anderson y de Rick Wakeman de ponerse al corriente de las nuevas tendencias musicales, con un sonido más relajado y accesible al público en general, acompañado del particular sello distintivo mistico y enigmatico de Yes. Un trabajo bastante difererente al lo que llegarían a desarrollar más tarde Squire/Howe/White, en los estudios Town House en Londres, con un enfoque completamente distinto para lo que debería ser este traumatico cambio de década.

Track List:

1. Never Done Before. (Anderson-Wakeman)
2. Golden Ages. (Anderson)
3. Some Are Born. (Anderson)
4. Days. (Anderson)
5. Contryside. (Howe)
6. Surface Tension. (Howe)
7. Richard. (Anderson)
8. Everybody Loves You. (Anderson)
9. Tango. (Anderson-Wakeman)
10. Picasso. (Anderson)
11. Meadow Rag. (Howe)
12. Contryside. (Howe)
13. High. (Howe)
14. Cactus Googie (Howe)
15. Friend of a Friend. (Anderson Wakeman)
16. In a Tower. (Anderson-Wakeman)
17. Run Thru the Light. (Squire)
18. You Can Be Saved. (Squire)

Bonus Track:
19. Everybody's Song (Early Version from Does Really Happens)

Line-up:

Jon Anderson: Vocal, Harp.
Chris Squire: Bass, vocals.
Steve Hewe: Guitars, Vocals.
Alan Withe: Drums, piano.
Rick Wakeman: Keyboads.

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Parts: 1, 2.

Rick Wakeman - Live in Estadio Chile, Santiago de Chile, August 13th, 1993.

2012-01-20T21:36:00.000-03:00

Siguiendo con algunas de las presentaciones de las grandes bandas del progresivo en su paso por Chile, tenemos aquí el conocido registro de la Radio Futuro 88.9, en los tiempos de la Inmensa Minoría, transmitido en directo desde el Estadio Victor Jara (ex-Estadio Chile) la noche del 13 de Agosto de 1993, con un par de repeticiones en ese mismo año, con las subsecuentes entrevistas telefónicas y en el estudio de la radio poco antes del concierto, donde Rick con su habitual simpatía y buen humor interpretó algunas piezas con un sintetizador que logro conseguir a la carrera uno de los técnicos de la radio-emisora. Probablemente esta toma proviene de el registro original de la radio ya que no aparecen las odiosas marcas de locución de la transmisión al aire.

El sonido del show sigue el estilo electrónico y quasi-psicodélico de su álbum en promoción con su hijo Adam: Wakeman with Wakeman. Un sonido característico que marca toda esta década propio de los sintetizadores Korg y Yamaha, muy diferentes de sus celebres teclados Moog de la década setenta.

Son interpretados algunos de sus clásicos como su especial tributo a los Beatles, siguiendo esa misma linea electrónica y de arreglos que pudimos apreciar en su compilación para sus grandes éxitos en solitario al igual que junto a Yes de ese mismo año.

Traclist:

1. Lure of the Wild (7:06)
2. Catherine Howard (9:41)
3. Eleanor Rigby (7:27)
4. Past and present (5:14)
5. Myths and Legends of King Arthur (12:49)
6. Catherine Parr (10:23)
7. Journey To the Centre of the Earth (37:30)
8. Merlin the Magician (7:41)
9. Paint it Black (5:48)

Personnel:

* Rick Wakeman - Keyboards
* Adam Wakeman - Keyboards
* Alan Thompson - Bass
* Tony Fernandez - Drums

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Parts: 1, 2, 3.

New Supergroup: Unisonic - (Michael Kiske, Kai Hansen, Mandy Meyer, Dennis Ward)

2012-01-12T15:25:00.001-03:00

Yes - Union Tour: Live at McNichols Sports Arena Denver May 9, 1991.

2012-01-10T12:34:00.002-03:00

Semanas antes del lanzamiento del álbum Union en EE.UU se podía ver anuncios acerca del concepto de la reunión del Yes de Londres con el de Los Angeles, lo que a muchos fans pareció darles la impresión de que los ocho miembros tocarían juntos en el álbum. No obstante al oír Lift Me Up en la radio a los pocos días de ese anuncio, llegarían a pensar "Y donde están los ocho músicos?"

Muchos se sintieron desilusionados al leer las notas del álbum al comprarlo y llagarían a preguntarse ingenuamente el porque Rick Wakeman necesitaría acompañantes para tocar sus partes del teclado", especialmente por todos los músicos de sesión aparecidos en los créditos, desconociendo el trasfondo de como este llegaría a gestarse.

Sin embargo, con la perspectiva del tiempo este tour llegaría a ser uno de los favoritos para la mayoría de los fans. A pesar de algunos comentarios negativos que he leído, este fue realmente uno de los tour más inspirados realizados por la banda. Si bien la lista de canciones fue tal vez un poco predecible, o los solos fueron un poco exagerados, en la raya para la suma, nada de eso importaba, se trataba de una oportunidad de ver a dos de los guitarristas más representativos de dos décadas distintas en el mismo escenario, tocando juntos. La interpretación de Yours Is No Disgrace, con la fusión de la elegancia de Steve en solitario y el fuego desbordante y apasionado de Trevor bien valió la pena el precio de la entrada. La oportunidad de ver a Rick Wakeman con su soberbio desplante sobre el escenario o de oír clásicos instrumentales de los setenta como "Mood for a Day" y "Clap" en 1991, para muchos sería visto como un lujo raro. ¿Quién habría pensado en los ochenta que Steve Howe estaría de vuelta en Yes?

La grabación de este video fue realizado oficialmente por la misma banda con la intención de ser lanzado oficialmente por Arista al finalizar el tour, cosa que se vio truncada por las bajas ventas de Union en comparación a otras bandas clásicas como Genesis o Queen ese mismo año y la salida de Rick Wakeman de la Banda al finalizar algunos conciertos en Japon.

El video había aparecido a mediado de los noventa transmitido por algunos canales de televisión por cable como Isat o MTV como "Round The World In 80 Dates" y cubría unos 90 minutos. Aunque la ubicación específica de concierto y la fecha no se mencionaba. Por muchos años circulo como un bootleg en muchas tiendas especializadas hasta el día de hoy que fue incluido en la ultima caja lanzada oficialmente como Union Live (1991) como uno de los dos conciertos adicionales del segundo disco.

Setlist:

1. Firebird Suite (1:31)
2. Yours Is No Disgrace (14:49)
3. Rhythm Of Love (5:28)
4. Shock To The System (6:09)
5. Heart Of The Sunrise (11:43)
6. Steve Howe Solo (Clap) (2:54)
7. Steve Howe Solo (Mood For A Day) (4:57)
8. Make It Easy/Owner Of A Lonely Heart (7:14)
9. And You And I (10:58)
10. Alan White & Bill Bruford (Drums Duet) (6:03)
11. Hold On (7:03)
12. I've Seen All Good People (8:30)
13. Changes (9:08)
14. Trevor Rabin Solo (Solly's Beard) (7:26)
15. Long Distance Runaround (4:49)
16. Chris Squire Solo (The Fish-Tempus Fugit) (7:39)
17. Chris Squire & Jon Anderson Duet (Amazing Grace) (2:04)
18. Lift Me Up (8:49)
19. Rick Wakeman Solo (5:22)
20. Awaken (19:10)
21. Roundabout (9:16)

Lineup :

Jon Anderson (Vocals)

Bill Bruford (Drums)

Steve Howe (Guitars)

Tony Kaye (Keyboards)

Trevor Rabin (Guitars)

Chris Squire (Bass)

Rick Wakeman (Keyboards)

Alan White (Drums)

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Parts: 1, 2, 3, 4,

Yes - Oceans Tour: Live at Cobo Hall, Detroit, Michigan, Febuary 28, 1974

2012-01-01T17:10:00.013-03:00

La primera mitad de la década setenta en la música británica pasó rápidamente de la psicodelia y el folk a la experimentación y la vanguardia, así sin escalas. Fue así como Pink Floyd llegaría al numero uno de los chart con su Dark Side of The Moon, Genesis, dejaría a todos impresionados con su enigmático e intrincado Foxtrot, mientras que Jethro Tull no se quedaría atrás con la complejidad y poesía de Passion Play. Así para 1973 todo el mundo esperaba que Yes lanzaría su más complejo y progresivo álbum, pues después de todo, fueron quienes habían iniciado esta carrera armamentística en la música con Fragile y Close To The Edge dos años antes. No obstante y pese a todas las expectativas de los fans y del Sello Atlantic, Yes los dejó a todos desconcertados con el más ecléctico y controversial de sus álbumes, Tales From Topographic Oceans, un álbum doble inspirado en la autobiografía de un Yogi, que no sólo planteaba extensos pasajes de corte minimalista, sino además un sonido que tomó distancia ostensiblemente a lo que los fans del rock estaban acostumbrados.

El siguiente registro fue tomado por la audiencia en la segunda presentación de dos noches en Cobo Hall en Detroit, Michigan, el 28 de Febrero de 1974. Yes como venia haciéndolo desde hace un año interpreto su aclamado Close to the Edge además de su nuevo álbum Topographic Oceans, algo difícil para asimilar a la primera, incluso para sus más incondicionales fans. La gira no sólo fue un alarde de auto-indulgencia en la música sino la misma estética del escenario fue toda una propuesta para la época, escenografía a cargo del sudafricano Roger Dean, que no sólo incluía sobre el escenario complejos filtros de luz sino ademas intrincadas estructuras que recreaban sus complejos paisajes de otro mundo de sus pinturas sobre el escenario.

La reacción de la critica no se haría esperar, los hicieron polvo, y peor aún las criticas comenzaron a venir dese las propias filas de la banda con la desazón de Wakeman, ante una música que no tenia ni pie ni cabeza, además de dada su extensión obligaba a dejar a un lado gran parte el material clásico de la banda con el cual podrían hacer conexión los fans durante las presentaciones en vivo. Esto llevo finalmente a su salida de la banda ese mismo año. Así también Chris Squire y Steve Howe harían sus respectivas Mea Culpa, respecto a la complejidad de la música propuesta así como a la extensión y la falta de coherencia en el desarrollo de la música que les permitiera haber repetido lo hecho en Close to The Edge o sus álbumes anteriores. A tal grado seria la excentricidad y la autoindulgencia de esta obra que inspiraría a toda una nueva generación en la música como reacción a este tipo de excesos que llegaríamos a conocer como el Punk y la New Wave.

La presente grabación es una de las más celebres piezas que se conserva de esta gira, y fue tomada de una cinta de la audiencia, y parchada posterior mente con otras presentaciones de ese mismo tramo del tour, además de ser filtrada y remasterizada para eliminar en cierta medida gran parte el seseo y el ruido molesto para resultar medianamente audible, problema que comparten la mayoría sino todos los registros para este tour. Espero que disfruten este documento sonoro, con algo de imaginación y también paciencia dadas sus limitaciones técnicas.

Setlist:

1. Firebird Suite (1:31)
2. Siberian Khatru (9:06)
3. And You And I (9:46)
4. Close To The Edge (19:09)
5. The Revealing Science Of God (21:37)
6. The Remembering (21:22)
7. The Ancient (19:23)
8. Ritual (24:21)
9. Roundabout (7:38)

Personnel:

Jon Anderson: Vocals.
Steve Howe: Guitars, Vocals.
Chis Squire: Bass Guitar, Vocals.
Rick Wakeman. Keyboards.
Alan White: Drums.

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Parts: 1, 2, 3, 4.

Patrick Moraz - Live at Westminster Choir College, Princeton, New Jersey (2007)

2011-12-29T19:36:00.002-03:00

Simplemente Patrick Moraz frente a un piano Steinway D, repasando parte de su carrera solista y algunos clásicos del repertorio del jazz. Probablemente el tecladista más clásico y completo que ha pasado por Yes, ya en una faceta alejada del rock de vanguardia y la experimentación. Espero que puedan disfrutarlo especialmente en estas festividades, junto a sus amigos y una buena botella de vino

Setlist:

1. Aural Cantact I-Sacrifice (8:33)
2. Soul Eternal (13:16)
3. Aural Cantactr II-Initiation (5:03)
4. Lost Way (7:40)
5. Cachaça (6:46)
6. Isle of View (5:42)
7. Oral Contact-Shout! (0:07)
8. Talisman (Duke Ellington) (5:06)
9. Caprice of the Gods (4:14)
10. Blue Monk (Thelonious Monk) (9:09)
11. Intro-The Best Years of Our Lives (5:29)

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Parts: 1, 2.

The Syn (Steve Nardelli & Tom Brislin) - Big Sky (2009)

2011-12-27T21:34:00.002-03:00

Steve Nardelli, luego de el primer álbum de reunión de The Syn, decidió continuar con la banda pese a la bajada de Chris Squire y la decepción del marginado Peter Banks. Para este proyecto tratando de llenar el vacío dejado por Chris Squire, trata de reemplazarlo con otro nombre relacionado con Yes como o es Tom Brislin, con teclados coloridos y lleno de matices. Si bien el resultado final es musicalmente menor a lo realizado en Syndestructible, aun conserva el tono melancólico y reflexivo emparentado con todo ese sonido de finales de la década sesenta propio de los inicios más melodicos de Genesis y Pink Floyd, con un mensaje centrado en nuestras relaciones interpersonales, el respeto y la esperanza de un mundo mejor.

Tracklist:

01. Big Sky (5:38)

02. Devils and Demons (5:28)

03. New Reality (7:38)

04. Universal Witness (4:48)

05. Kings, Clowns, Cardinals (5:40)

06. Milo (5:07)

07. Running Out of Time (5:03)

08. Madonna and Child (5:07)

09. The Reason (4:42)

10. Big Sky Reprise (2:14)

Personnel:

* Steve Nardelli (founding member, lead singer, songwriter)

* Francis Dunnery (x-It Bites; guitars, vocals, production)

* Tom Brislin (Yes Symphonic Tour; Spiraling; keyboards, vocals)

On CD/US Touring band:

* Brett Kull (Echolyn; guitars, vocals)

* Paul Ramsey (Echolyn; drums/percussion)

* Dorie Jackson (backing/harmony vocals)

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Parts: 1, 2.

The Syn [Chris Squire & Alan White] - Armistice Day (2007)

2011-12-27T03:03:00.044-03:00

Siguiendo la linea de su primer álbum Syndestrutible (2005), son liberados tres nuevo temas, más material de su álbum anterior. Del porque esto, tal vez se deba en parte a la misma razón de porque sigue siendo un gran desconocido del repertorio progresivo. Alan White acompaña a su amigo Chris Squire a Steve Nardelli y Compañía en este álbum, para interesar a quienes vienen de la música de Yes y estén interesados en algo de arqueologia musical con esta banda pionera de la electrónica y la vanguardia psicodelica británica de finales de los sesenta, más conocido como protoprogresivos y que también habría reclutado en una de sus múltiples alineaciones a Peter Banks. No esperen oir sino a muy buenos músicos con mucha experiencia en el cuerpo, aunque algo cansados y mucha nostalgia con mucho swing y estilo, de una banda que quedo truncada por los avatares del destino y que resucita a modo de testimonio en su madurez para las nuevas generaciones, al menos por algunos minutos.

Tracklist:

1. Armistice Day (Nardelli, Johnson) 3:59

2. Silent Revolution (Nardelli, Squire) 7:59

3. Cathedral of Love (Nardelli, Squire, Johnson, Brewer) 8:48

4. 21st Century (Nardelli) 6:40

5. Golden Age (Nardelli, Squire) 8:23

6. Some Time, Some Way (Nardelli, Squire, Stacey, Johnson) 7:52

7. Reach Outro (Nardelli, Squire, Stacey, Johnson) 2:38

Personnel:

Steve Nardelli - Vocals

Chris Squire - Bass, Vocals

Gerard Johnson - Keyboards

Shane Theriot - Guitars

Alan White - Drums

Tom Misselbrook - Drums on tr. 1

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Parts 1, 2.

Yes - Machine Messiah (In the Present - Live From Lyon 2011)

2011-12-27T02:26:00.000-03:00

Yes - Relayer Tour: Live at Queens Park Rangers' Loftus Road stadium England (1975)

2011-12-26T11:14:00.001-03:00

Extraído del Yes: Live - 1975 at Q.P.R. la cual es una versión de video de un concierto de 1975 por la banda en el estadio Queens Park Rangers 'Loftus Road, en Inglaterra. Algunas de las escenas fueron transmitidas originalmente en The Old Grey Whistle Test, un influyente programa musical de BBC2 (1971-1987) para promover los nuevos exponentes dela música de vanguardia. El bootleg estuvo disponible durante muchos años hasta que el ex manager Brian Lane coordinó en 1993 la liberación de un VHS doble también disponible en Laser Disc sin ninguna consulta a los miembros de la banda, ya que anticipo que rachazarían su descargo por la mala calidad del audio para los estándares de la banda. En 2001, el video es vuelto a editar solo que en formato DVD.

Uno de los pocos videos disponibles junto a Patrick Moraz, y uno de los mejores exponentes del mejor momento de la banda en la década setenta. A diferencia de Yessongs, se puede apreciar el modo particular en que Moraz re-interpreta las piezas de Wakeman con su espontanea originalidad. Quizás el sonido de la mezcla no es que podríamos esperar sino de un bootleg, en parte debido a que es extraído de un recinto abierto y con mala acústica, como podría esperarse de un estadio, no obstante es muy superior a ciertas tomas de la audiencia para otra presentaciones de esta gira, por lo que muchos fans nos podríamos dar más que satisfechos con el producto terminado.

Setlist:

1. Firebird Suite (4:19)

2. Sound Chaser (10:01)

3. Close to the Edge (20:28)

4. To Be Over (9:31)

5. The Gates of Delirium (23:04)

6. Your Move (2:20)

7. Steve Howe Solo: Mood for a Day (2:52)

8. Long Distance Runaround (1:59)

9. Patrick Moraz Solo: Cachaça (3:23)

10. Steve Howe Solo: Clap (3:45)

11. And You and I (10:52)

12. Ritual (Nous Sommes du Soleil) (27:20)

13. Roundabout (8:05)

14. Sweet Dreams (6:41)

15. Yours is No Disgrace (13:30)

Personnel

Jon Anderson: vocals, guitar, percussion

Steve Howe: guitar

Chris Squire: bass

Patrick Moraz: keyboards

Alan White: drums

Descarga:

Audio mp3 320@kbps

Parts: 1, 2, 3, 4.

CIRCA: Live (2007)

2011-12-25T22:28:00.001-03:00

Tenemos aquí el audio estriado del DVD oficial que sólo se puede obtener a través de la pagina oficial de la banda. Para aquellos que no le resulte familiar el Nombre de CIRCA, basta con leer el nombre de sus integrantes para comprender que se trata de muchos músicos de yes a través de diferentes periodos de su historia como Tony Kaye, Alan White, Jimmy Haun, aglutinados por el multi instrumentista y productor americano Billy Sherwood quien ya había trabajado como músico de apoyo en Union (1991), The Talk Tour (1994), productor de Key To Ascencion (1997) y como segunda guitarra y compositor en Open Your Eyes (1998) y The Ladder (1999). Tnony Kaye, miembro de la formación original de la banda, quien con su característico sonido clásico del Hammond le dio uno de sus elementos distintivos a la banda n sus primeros dos álbumes con un estilo fuertemente emparentado con el groovie británico de finales de los sesenta, seria reemplazado por Rick Wakeman en 1972, y no volvería como miembro de Yes hasta la re-formación de Yes en 1983 con Trevor Rabin y su hit Owner Of A Loney Heart en su eventual gira promocional, siendo miembro permanente de la banda hasta el final de esta alineación en 1995. Alan White ha sido el baterista de Yes desde 1973, a través de distintas alineaciones hasta el día de hoy. Mientras que Jimmy Haun habiendo trabajado como músico de sesión para Jon Anderson, ocupo un rol relevante para la finalización del álbum Union 1991 imitando el estilo de Steve Howe con talento y sobriedad.

Pese a lo que la constitución de la banda podría sugerir, su trabajo en estudio se aleja un tanto del sonido característico de Yes, sólo retomando el aspecto más light, suporifero y electrónico de Talk y Open Your Eyes. Resultando su único parentesco con la legendaria banda británica al momento de interpretar su extendido middley el cual abarca todos los periodos de la banda desde su primer álbum, sus clásicos progresivos de los setenta, sus mayores éxitos comerciales de los ochenta, y algunos inolvidables de los noventa, resultando el momento más relevante e interesante del show. En otras palabras, estamos en presencia del equipo "B" de Yes, o un Yes de Segunda División, muy descafeinado, pero que igual podría entusiasmar a más de alguno, el cual podemos apreciar en esta grabación con su alineación más fuerte, antes que sólo quedaran en la Banda Sherwood y Kaye.

Setlist:

1. Cut the Ties (7:26)
2. Don't Let Go (10:48)
3. Together We Are (9:20)
4. Alan White Solo Drums (1:08)
5. Information Overload (6:24)
6. Trust in Something (11:21)
7. Keeper of the Flame (2:45)
8. Life Going By (5:07)
9. Look Inside (6:22)
10. Brotherhood of Man (13:31)

Chronological Journey (Yes Medley):

11. (1969 Looking Arround/Harold Land/Every Little Thing/Survival) (4:31)
12. (1970 No Oportunity Necessary/Something Is Comming/America) (1:31)
13. (1971 to 1972 Yours Is No Disgrace/Heart Of The Sunrise) (3:04)
14. (1972 South Side of The Sky/Roundabout/) (2:15)
15. (1972 Close To The Edge/And You And I) (5:29)
16. (1973 to 1974 Ritual/Sound Chaser) (3:22)
17. (1977 to 1978 Parallels/Arriving UFO/On The Silent Wings Of Freedom) (5:03)
18. (1980 Tempus Fugit) (1:36)
19. (1987 to 1994 Changes/Owner Of A Lonely Heart/Cinema/Rythm Of Love/Lift Me Up) (4:51)
20. (1994 Endless Dreams Finale) (1:27)
21. (1997 to 1999 Mind Drive/Open Your Eyes/Lighting Strikes) (6:55)

22. The More We Live (Let Go) (8:06)

Line-up / Musicians:

- Billy Sherwood / bass & vocals

- Tony Kaye / keyboards

- Alan White / drums, percussion & vocals

- Jimmy Haun / electric & acoustic guitar, vocals
Scott Walton / Vocoder & Additional Keyboards

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Parts: 1, 2, 3.

Keith Emerson Band - Moscow (2011) 2CD

2011-12-22T23:19:00.005-03:00

Keith Emerson junto a un selecto elenco de jóvenes músicos profesionales de acompañamiento, que ya habían trabajado para otras leyendas del rock como Edgar Winter, Brian Setzer, Doobie Brothers, Travis Davis y Glenn Hughes. Ha logrado re-armar con éxito su carrera musical fuera de los vaivenes y caprichos de Emerson Lake and Palmer. Sin embargo, la mayor parte de su material en estudio sigue pareciendo ideas y temas de descarte de la década setenta, e incluso su repertorio en vivo sigue siendo sus queridos clásicos realizados junto a Greg Lake y Carl Palmer. Sin embargo, ha conseguido inyectarles a estos "oldies" toda una nueva vida y energía, en gran parte gracias a la fuerza y el enfoque característico del blues y el hard propio de Marc Bonilla, quien ya había trabajado con otra leyenda del rock como Glenn Hughes.

El resultado no es sólo digno de la trayectoria de Keith Emerson, sino además fascinante, ya que logra fraguar la magia de la nostalgia y el encanto de algo nuevo y diferente, sin puntos flacos, ni las odiosas comparaciones que podría ser una banda de imitadores. Sin duda, una acertada estrategia para continuar en gira por los escenarios del mundo.

Setlist:

1. Karin Evil 9 (1st Impression Part 2) (5:19)

2. Piano Concerto (3rd Movement) (9:29)

3. Bitches Crystal (7:47)

4. Malambo (8:02)

5. Touch And Go (5:16)

6. Lucky Man (10:18)

7. Miles Away (Part 1) (1:55)

8. Miles Away (Part 2) (2:16)

9. Crusaders Cross (1:08)

10. Fugue (0:49)

11. Marche Train (6:28)

12. Finale (6:45)

13. The Barbarian (6:38)

14. Tarkus (35:48)

15. Nutrocker (5:37)

Personnel:

Keyboards: Keith Emerson
Guitar/Vocals: Marc Bonilla
Bass: Travis Davis
Drums: Tony Pia

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Parts: 1, 2, 3

Steve Morse - Cruise Control (2008)

2011-12-22T01:04:00.003-03:00

Steve Morse, (el Trevor Rabin americano) es uno de los más reconocidos guitarristas y compositores americanos, además de haber prestado su talento por décadas a destacadas bandas como Kansas y Deep Purple, sin mencionar sus cientos de colaboraciones y decenas de tributos a otras leyendas del rock. Tenemos aquí el audio extraído de uno de sus últimos lanzamientos, un DVD doble que incluye dos momentos de su carrera solista sobre el escenario. Dos presentaciones, una junto a Dixie Dregs en 2001 y otra junto a su banda en 1991, dos presentaciones con un repertorio variado y entretenido, las cuales espero disfruten, tanto los que ya conocen la trayectoria de este virtuoso de las guitarras, así como aquellos que se aproximan por primera vez a su estilo en el cual mezcla de manera fluida elementos del jazz, el rock, el glam, el blues, así como el hardrock y el progresivo.

Dixie Dregs - Live In Connecticut (2001)

1. Bloodsucking Leeches (4:11)
2. Country House Shuffle (4:02)
3. Assembly Line (3:58)
4. Hereafter (7:58)
5. Justice For All (5:09)
6. Steve's Welcome (4:22)
7. Busybodies (2:34)
8. Kat Food (5:31)
9. Sleeveless In Seattle (4:27)
10. Brick Chicken (6:59)
11. Dance Of The Maya (8:34)
12. The Bash (7:15)
13. Cruise Control (4:25)
14. Drum Solo (5:19)
15. Cruise Control (3:33)
16. Ionized (3:58)
17. Take It The Top (4:06)

Line-up:

Dixie Dregs: Live In Connecticut 2001
Steve Morse - guitar
Dave LaRue - bass
Rod Morgenstein - drums
T Lavitz - keyboards
Jerry Goodman - electric violin

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Steve Morse Band - Live In New York (1992)

1. Northern Lights (3:15)
2. Picture This (2:42)
3. Jesus Joy Of Man's Desiring (2:57)
4. Jammin (6:53)
5. Point Counterpoint (2:45)
6. Little Kids (2:23)
7. Flat Baroque (3:17)
8. Ghostwind (4:00)
9. Get It In Writing (4:30)
10. Country Colours (4:44)
11. Tumeni Notes (4:47)
12. Sparkle Plenty (4:27)
13. Rocky Top (3:50)
14. Outro (1:21)

Steve Morse Band: Live In New York 1992

Steve Morse - electric acoustic guitar
Dave LaRue - bass
T Lavitz - keyboards

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Rick Wakeman - Live in Concert (2000) [Especial Edition with Bonus Track in Studio]

2011-12-21T12:27:00.001-03:00

Aquí esta el audio extraído del DVD del mismo nombre, en el cual el maestro y pionero de los teclados del rock Rick Wakeman hace un ameno repaso de los hitos más importantes de su carrera solista así como alguno de sus infaltables junto a Yes, ademas de algunas piezas del repertorio clásico como es el de Claro de Luna de Dubussy, así como parte e su tributo a los Beatles. Este concierto tiene el plus de contar con intermedios en los que Wakeman habla con el publico acerca de su carrera musical, algunas entretenidas anécdotas y algunos consejos técnicos a los nuevos músicos. Esta edición especial viene acompañada con un set de seis bonus track en estudio con reversiones en piano para algunos de sus clásicos. Espero que lo disfruten y al ir en su mp3 o dispositivo de sonido, ya que el sonido como siempre esta comprimido en excelente calidad para aquellos que puedan captar la diferencia entre los distintos niveles de compresión.

Setlist:

1. Pachelbel - Canon in D (3:31)
2. Birdman of Alcatraz (5:34)
3. Catherine Howard - Catherine of Aragon (19:29)
4. Seasons of Change (5:01)
5. Jane Seymour (8:37)
6. The Nursery Rhyme Concerto (4:53)
7. Children of Chernobyl (6:05)
8. The Recollection - Dance of a Thousand Lights (10:44)
9. And You And I - Wondrous Stories (7:59)
10. Guinevere - Lancelot and the Black Knight (5:30)
11. Help - Eleanor Rigby (9:25)
12. Clair de Lune (5:29)

Bonus Tracks:

13. Morning Has Broken (Studio Track) (3:07)
14. Sea Horses (Studio Track) (5:08)
15. Gone But Not Forgotten (Studio Track) (3:42)
16. Elgin Mansions (Studio Track) (5:22)
17. The Day Thou Gavest Lord, Hath Ended (Studio Track) (5:51)
18. Merlin The Magician (Studio Track) (4:47)

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Parts: 1, 2, 3.

Steve Hackett - Live Fire And Ice (2011)

2011-12-20T00:46:00.004-03:00

Fantástico registro en vivo extraído del DVD oficial con el mismo nombre, que además de tener el plus de contar con muchos de los músicos en gira de las ultimas dos giras, consolidando una factura de calidad en la ejecución, además podemos apreciar la participación de dos músicos invitados de primer nivel como lo son Jon Wetton y Steven Wilson. El sonido no sólo es impecable y de primer nivel sino además el repertorio esta pensado tanto para quienes disfrutan de los clásicos de génesis, así como los momentos más memorables de la carrera solista de Hackett, del mismo modo algunos adelantos de su trabajo Beyond The Shrouded Horizon (2011). Uno de los imperdibles de este año que se nos va.

Live at Bizzard, London 30 November 2010.

Setlist:

1. Intro (1:50)
2. Valley Of Kings (5:43)
3. Every Day (6:43)
4. Emerald And Ash (9:05)
5. Golden Age And Steam (5:16)
6. Watcher Of The Sky (9:30)
7. Carpet Crawlers (5:29)
8. Fire On The Moon (6:27)
9. Ace Of Wands (7:38)
10. Shadow Of The Hierophant (with Steven Wilson) (11:31)
11. Sierra Quemada (6:51)
12. The Darkness In Men's Hearts (3:32)
13. Blood in The Rooftops (5:47)
14. Tubehead (6:38)
15. Sleepers (8:06)
16. All Along The Watchtower (with John Wetton) (6:45)
17. Still Waters (5:18)
18. Praire Angel (3:53)
19. Los Endos (8:12)
20. Firth Of Fifth (10:16)
21. Clocks (10:58)

Line-up / Musicians

- Steve Hackett / guitars, vocals
- Nick Beggs / bass, chapman stick
- Roger King / keyboards
- Amanda Lehmann / vocals, guitar
- Gary O'Toole / drums
- Rob Townsend / sax, whistle, bass clarinet

Guest musicians:

- John Wetton / vocals (16)
- Steven Wilson (10).

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Parts: 1, 2, 3, 4.

The Asteroids Galaxy Tour - Major (New Album/Single 2011)

2011-12-19T04:24:00.001-03:00

Yes - Songs from Tsongas (35th Anniversary Concert)

2011-12-17T00:31:00.004-03:00

Performing live in the Tsongas Arena in Lowell,
Massachusetts. Recorded during the 35th Anniversary Tour,

Grabada en mayo del 2004 en uno de sus shows del 35º aniversario, nos entrega la clásica line-up de Yes con Jon Anderson, Steve Howe, Chris Squire, Rick Wakeman y Alan White. Con canciones que abarcan toda su carrera, el setlist consiste en clásicos de la banda como "Going For The One", "I've Seen All Good People", "Roundabout", "Starship Trooper", "And You and I". y algunos jamás registrados oficialmente en vivo como "Sweet Dream", "South Side Of The Sky", el clásico de The Beatles "Every Little Thing", además del progresivo "Mind Drive".

El despliegue escenográfico a cargo de el arte del sudafricano Roger Dean en el video nos hace vivir en parte lo hecho en el legendario Ocean Tour de 1973. Si bien el rendimiento de la banda en algunos tramos resulta evidenciar cierto agotamiento y desgano, la calidad del sonido y el perfeccionismo alcanzado en décadas de tour, bien compensa a la audiencia. Steve Howe como de costumbre nos deja con la boca abierta, con la complejidad de sus arreglos y lo concienzudo de su técnica. Si bien la voz de Jon Anderson ya venia desde hace algún tiempo haciendo más que notorio el envejecimiento natural de su voz, resultando en algunas canciones algo chillona y molesta, sin su característico timbre, lo cual resulta un tanto triste al momento de interpretar una canción tan bella y emotiva como Turn Of The Century, que dista bastante a las versiones de la gira GFTO de 1977 o la misma versión en estudio. Por desgracia la mezcla tiende a dar prioridad a las partes vocales, lo cual opaca el rendimiento del resto la banda. No obstante Jon es Jon, y en ningún momento da una nota equivocada o fuera de lugar, y con su acostumbrado carisma y simpatía, nos da junto con Wakeman el lado más humano y emocionar de la banda. Si bien Rick Wakeman tiende abusar un tanto con la improvisación, como si sólo estuviera pasando el tiempo, sin muchas ganas ni compromiso, jugando con algunos pasajes, que al menos le dan cierta variedad al show. Sin embargo, el concierto también tiene sus momentos intensos, como al momento de interpretar And You And I y South Side Of The Sky. También es interpretada una sección acústica, pero al mismo tiempo no alcanza a cumplir del todo las expectativas para lo que significa estas cinco leyendas juntas del rock progresivo. En síntesis, un gran esfuerzo para el que probablemente fue la despedida sobre los escenarios de la alineación más representativa y memorable de esta banda pionera del progresivo.

Songs / Tracks Listing

Disc 1 (65:17)

1. Intro/Firebird suite (1:56)

2. Going for the one (5:20)

3. Sweet dreams (6:34)

4. Your move/I've seen all good people (6:37)

5. Mind drive Part 1 and 2 (6:56)

6. South side of the sky (9:56)

7. Turn of the century (7:50)

8. My eyes/Mind drive part 3 (6:51)

9. Yours is no disgrace (12:17)

Disc 2 (85:14)

1. The meeting room/The meeting (3:24)

2. Long distance runaround (3:28)

3. Wonderous stories (4:05)

4. Time is time (2:32)

5. Roundabout (5:45)

6. Show me (3:56)

7. Owner of a lonely heart (4:30)

8. Steve Howe Solo: Second initial (5:00)

9. Rhythm of love (5:13)

10. And you and I (11:08)

11. Ritual (19:01)

12. Every little thing (4:53)

13. Starship trooper (12:19)

Bonus Tracks:

Roger Dean Interview.

Line-up / Musicians

- Jon Anderson / vocals

- Chris Squire / bass

- Steve Howe / guitars

- Rick Wakeman / keyboards

- Alan White / drums

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Parts: 1, 2, 3.

Yes - Autumn Tour in Europe: Live in Copenhagen (6th Dec. 2011)

2011-12-16T06:34:00.004-03:00

No obstante las impresiones de primera mano con respecto a la idoneidad de Benoit David como nuevo vocalista de Yes, debemos destacar el gran esfuerzo hecho al registrar esta excelente grabación, la cual da cuenta con lujo y detalle de cada uno de los músicos y en especial del sabor de los teclados de Geoff Downes, quien viene a marcar distancia a los hiper-sofisticados sintetizadores "gusto a nada" de Oliver Wakeman. A diferencia del menor de los Wakeman, Geoff, si bien no se gasta en intrincados arreglos, sabe combinar a la perfección con el resto de los músicos entregando al sonido de Yes un color característico con un timbre propio y entretenido. Benoit David, la verdad es que como sabrán nunca me gusto como voz para Yes, ya que inútil es tratar de parecerse a Jon Anderson, por más que se esfuerce, su voz no solo no tiene el timbre ni el registro, sino que ademas resulta un tanto chocante tratando de alcanzar con un forzado falsete las notas del registro en estudio de Jon. Curiosamente hizo un excelente trabajo en Fly From Here, cantando en su registro y con un estilo propio, cosa que le resulta imposible al momento de cantar los clásicos de Yes en vivo, ya que la banda jamas se ha ajustado a su registro ni tampoco han querido cambiar los arreglos para adecuar el resto de los instrumentos a la voz de Benoit David.

Reseña de un fan responsable de esta grabación: "Este concierto fue nada menos que un desastre. Por favor, no me malinterpreten - Me encanta Yes, me encanta el nuevo disco, me encanta la voz de Benoit David en este álbum, pero esta noche en Copenhague su canto era tan increíblemente horrible que la gente en el lugar empezaron a reírse de él, y algunos incluso salieron del lugar después de un par de canciones. No sé por qué tocar así. Pensé que seria mejor que Squire/Howe tocarán solos en un concierto a otro donde el cantante simplemente no lo hiciera bien. Si hubiera sido otra banda como, por ejemplo, Motorhead no me hubiera importado mucho. Pero en Yes la voz es tan importante como todos los demás instrumentos. Que debieron haber cancelado, como lo han hecho ahora con el resto de la gira. Para mi desgracia no lo hicieron, y yo me quedé destrozado después de que muchas de mis canciones favoritas fueron hechas pedazos. Dicho esto, yo realmente disfrute ver tocar a Geoff Downes (y en consecuencia, 4/5 de la Drama Line-up). Eso estuvo bien. Sin embargo, este concierto nunca debería haber ocurrido. Life On A Film Set y Fly From Here Suite completa fueron las únicas canciones durante todo el espectáculo que estuvieron a punto de sonar bien. Lo filmé con mi Xperia y pueden sustituirlo con el sonido de esta grabación. Por lo menos pude escuchar las partes frescas de Geoff. Un día triste. Espero que la banda regrese, ya sea con algún/a cantante con el que se pueda contar o con Jon, tan inverosímil como parezca. No tengo nada en contra de Benoit David en absoluto, sino que arruinó este concierto para mí." (Turniton, Italia)

Ya sea realizando nuevos arreglos acordes al ritmo y tono de voz de Benoit David o cambiando una octava el sonido del resto de la banda, sencillamente no me gusta un imitador de Jon como su reemplazo, y que más encima lo fuercen a cantar como Jon. es sencillamente horrible. Un líder de una banda como Yes no sólo debe tener carisma, personalidad y encanto, sino además debe tener una carrera propia y la suficiente creatividad como para empujar al resto de la banda hacia nuevos rumbos. Por algún momento pensé que una buena salida podría haber sido una versión femenina de Jon Anderson, es decir, una chica de una voz única y un carisma singular, que además pudiera contar con un curriculum musical interesante y prometedor en una banda de corte comercial y que pudiese reclutar toda una nueva generación de fans a las texturas progresivas de Yes.

Pero Esta claro que Chris Squire ya esta muy viejo para ese tipo de aventuras, y con suerte se sostiene en pie medio inconsciente sobre el escenario. Mientras que Steve Howe y Alan White responden simplemente a su ética personal de dar lo mejor de si del mismo modo como los viejos músicos del blues o el jazz, mientras que Geoff Downes trata de probarse a si mismo y luchar contra uno de los fantasmas más grandes en su carrera musical como fue su efímero paso por Yes en 1980, por lo que esta dispuesto a dar lo mejor de si pese a sus años y al igual que Chris con un evidente sobre peso.

Quizás si hubiesen nuevas bandas de las que hablar que con su música estuviesen escribiendo nuevas leyendas de la música de vanguardia, no desperdiciaría tiempo en este tipo de obituarios en gira, sin embargo, por negativo que suene, no las hay. Lo que hay si, son modestos esfuerzos, que tienen más objeciones que elogios, y si bien algunas con mucho esfuerzo logran destacar con un par de canciones, rápidamente se sumergen en el pantano de la auto-complacencia, prevaleciendo el individualismo y las carreras en solitario por sobre los trabajos más ambiciosos como colectivos. A diferencia del rock de la década sesenta y setenta que fue un verdadero desafío para la imaginación y cada nuevo álbum generaba tanta expectación como la subsecuente devoción que correspondía al cumplimento de las expectativas de los fans. Vivimos de la nostalgia, de una época que muchos de nosotros ni siquiera vivimos, pero aun así lo entendemos como un momentos fuera del tiempo, más pleno y rico que nuestros tiempos plagados de imitadores, dobles, bandas tributos, bandas para adolescentes desorientados, estrellitas plásticas de corta duración y símbolos eróticos de ambigua orientación sexual. Aquí en el 2011 y aun con la resaca desagradable de los ochenta. Pese a todo mis saludos a la edad dorada del rock (1966-1980).

Setlist:

1. Intro: The Young Person's Guide to the Orchestra (2:41)
2. Yours Is No Disgrace (13:22)
3. Tempus Fugit (7:03)
4. I've Seen All Good People (7:33)
5. Life On A Film Set (6:00)
6. And You And I (11:55)
7. Steve Howe Solo: Solitaire (3:47)
8. Steve Howe Solo: Intersection Blues (3:23)
9. Fly From Here: Overture (1:53)
10. We Can Fly From Here (6:01)
11. Sad Night At The Airfield (7:30)
12. Madman At The Screens (5:06)
13. Bumpy Ride (2:15)
14. Fly From Here (Reprise) (2:37)
15. Wonderous Stories (4:52)
16. Into The Storm (8:17)
17. Heart Of The Sunrise (12:38)
18. Starship Trooper (14:09)
19. Roundabout (10:33)

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Parts: 1, 2, 3, 4. (Quality +A)

Frank Sinatra - Conducts Tone Poems Of Color (1956, Remaster 1992)

2011-12-15T04:06:00.005-03:00

VICTOR YOUNG

White is the young in heart and I am young though I be any age.

My infant cries are dressed in white.
She is pure.

From the cradle white to bridal veil white she will carry my mother love
for she is part of me and has my heart.

I will keep her bower shining white and clean,

and with my mother tears will wash away the grime of deeds she did not mean to do.

And when my hair does match her heart I will still be young...

For both are white and white

is the young in heart.

GORDON JENKINS

Green is the lover and I am the lover...
for green is the color of growing things and my love only grows.

I sit with my love on grass of green and watch buds emerge into glossy, green leaves.

My blue dreams smile for laughing yellow is there too and smiles into our dreams.

As I love I plant a seed and my thumb is green,

and makes it grow into a living, loving reality.

I walk through the years but never alone for I am loved,

and on my path beside me is my love...

Wedded to me as blue weds yellow,

to make me green, the lover.

BILLY MAY

Purple is the schemer that fits into my scheme of things.

My padded footsteps roam

the earth but only by night;

its dark blue dreamy shroud cloaking my violent red thoughts.

I plan,

I plan red plans to move mountains my way.

I dream,
I dream blue dreams that make secret of my plans.

I scheme,
I scheme purple schemes until my face is matching.

I choke myself with intrigue in my royal court
as this regal-shaded velvet glove clutches my windpipe;

stopping my breath- making me purple in the face.

Yet I cannot let go for now I am purple,

and purple is the schemer.

JEFF ALEXANDER

Yellow is the laughter the laughter of those who smile with sunny warmth.

The laughter of my son who leads his dog on a merry romp thru the hills;

climbing to the pinnacle of living.

Unbound, unfettered the reach for life-giving
purifying rays of the world's heating system.

Yellow is the gentle laughter on the wind
as it clears the air for their passage.

My son so young with eyes unclouded seeks nothing;

nothing but his direct happy-filled communication from his Holy Father;

to joyfully accept the streaming,
smiling warmth of laughing yellow.

ALEC WILDER

Gray is the gaunt and I am gaunt...

still I must seek to fill the love-starved hollows of my cheeks and heart.

In my desire to color my life

I have robbed the spectrum of all colors.

Yet yellow will not laugh for me nor will blue bring any dreams.

Green, with me,

is not my lover. Still

I take them all to my bosom to make into one; one for me alone.

And yet when my brush is done,

it is only monotone;

a square and futile fugue and I am left alone without a rounded life...

For I am gray and gray is gaunt.

NELSON RIDDLE

Gold is for the greedy...

And I accept the challenge of the name you call me.

My gold only reflects the warmth of mother yellow.

Its smile is cold metallic and unyielding.

I spend my life digging till I catch the reflected glint of gold in the rocks...

I hold that glint in both my eyes for my full life...

to burn through into my brain.

This I know to be my barter color to buy everything but happiness.

Mine is a mining life for gold though gold be for the greedy.

NELSON RIDDLE

Orange is the gay deceiver and I do deceive but nicely.

I am the daughter of the yellow laughter and the violet red!

I am a sun worshipper who sits on the beach and uses its rays but only superficially.

My shade is correct and stylish,

but never will it pierce my skin to affect my soul.

I see a man and smile a smile as does yellow,

but a studied smile pushed through painted

red lips into minds of men who receive, enjoy...

But not really enjoy for my love is orange,

the gay deceiver.

VICTOR YOUNG

Black is the bottomless

The fog I cannot lift but I can pierce with sharp awareness.

This is the night I cannot end,

yet I can find a new

beginning in another place another day.

I wander at night and my thoughts are black,

til thoughts of deeds bring reflection and rest.

Then I fear not black for I know no fear.

There is no fear where doubt has found no door.

I have no doubt.

I fear no bottomless thing when

I can find the top.

Black is my friend though it be bottomless.

ELMER BERNSTEIN

Silver is the patrician and I am patrician in my fashion.

I was gray til I was shined to meet the people.

My house is orderly it gleams.

My rugs bear no footprints for no one dares to walk within.

I seek not the handling of everyday life;

it tarnishes me.

I hold a soft cloth close to my being;

caressing.

Please leave me alone to live my life in a velvet lined drawer.

I am silver and silver is the patrician.

ALEC WILDER

Blue is the dreamer and I am blue,

yet not sad for I have made a friend of sadness.

I relax in the waves of my blue-colored dreams

It soothes my mind It strokes my soul It caresses my heart.

I am a man yet with blue in my eyes a boy-at heart.

I have blue in my eyes; a misty blue that clouds reality and gives me happiness.

I see a crowded street, yet I do not see...

For my blue-colored mind sees only what it dreams,

and it likes to dream a waltzy Blue Danube.

So in life

I deck myself in blue.

For blue is the dreamer.

JEFF ALEXANDER

Brown is the earthbound and I am bound for I am Mother Earth.

I draw my pigment from something there from time immemorial.

I change my dress as seasons change but ever do return to brown.

I welcome wind when it brings leaves to bed upon my bosom.

As they rest I see them change their shade to match my face.

Then I do keep them ever close within me;

to nourish new and growing things that rise again.

I am brown the Mother Earth.

Of necessity, I am earthbound.

ANDRE PREVIN

Red is the violent the exciting shocker of we who seek excitement.

When but a child I saw the disasterous,

clanging red of a fire engine,

disaster, somehow, I enjoyed.

The hotness of red fascinates yet consumes me.

My red shoes make me walk faster...faster...faster yet not knowing where I go or why.

Once I possessed and another woman looked at my man in possession.

I saw red!

My sharp red nails streaked for the whiteness of her skin

until nothing satisfied me nothing only the brightly hot lines of red glowing on her skin.

Red that I had created and excited me for red is my color of violence.

Tracklist:

"White" (Victor Young) – 4:14

"Green" (Gordon Jenkins) – 4:05

"Purple" (Billy May) – 4:21

"Yellow" (Jeff Alexander) – 2:38

"Gray" (Alec Wilder) – 4:29

"Gold" (Nelson Riddle) – 3:36

"Orange" (Nelson Riddle) – 4:57

"Black" (Victor Young) – 3:58

"Silver" (Elmer Bernstein) – 4:38

"Blue" (Alec Wilder) – 4:38

"Brown" (Jeff Alexander) – 4:01

"Red" (André Previn) – 3:57

Recording Dates

Tracks 1, 7, 8 & 11 were recorded February 22, 1956.

Tracks 9 & 12 were recorded February 28, 1956.

Tracks 2, 4, 5 & 10 were recorded March 07, 1956.

Tracks 3 & 6 were recorded March 15, 1956.

All Tracks were Recorded at The Capitol Tower & Engineered by John Palladino.

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Parte: 1, 2.

Yes - Fly From Here in America: Live in Alabama USA. July 07 2011 (Two Different Version)

2011-12-13T17:31:00.003-03:00

Aprovecho de compartir con ustedes una de las tantas tomas de la audiencia en buena calidad de la ultima gira por América de Yes. Como ya mucho de ustedes saben, el setlist fue por decirlo de algún modo muy convencional y con pocas sorpresas. Sólo se limitaron a interpretar el tema principal de su ultimo lanzamiento, y a poner sobre la parrilla sus temas más emblemáticos, muy acorde con la audiencia norteamericana, no muy acostumbrada a las sorpresas o rarezas. De hecho siempre me ha llamado la atención de como la gente habla y conversa entre si en muchas de las presentaciones de las bandas clásicas en los Estados Unidos, como si se tratara de un evento deportivo o algo por el estilo. Lo cual no solo es una falta de respeto, sino que revela lo poco interesada en general que esta la audiencia del espectáculo. Factor que juega en contra para quienes tratan de tener un registro casero del show.

La presentación tiene dos muestras de la audiencia, una en excelente calidad y otra que si bien no es mala en si, tiene la particularidad de entregarnos ciertos detalles que no son posibles apreciar en la primera, y ambas tienen la gracia de tener cierta soltura y espontaneidad de la que pareció carecer en In The Present Tour. Quizás algo predecible para mi gusto. Vale decir, los mismos arreglos, el mismo setlist y los mismos instrumentos. Por fortuna esto cambió al cruzar el Atlántico.

Setlist:

1. Fly From Here Overture (3:05)
2. Tempus Fugit (5:59)
3. Yours Is No Disgrace (13:36)
4. Heart Of The Sunrise (12:35)
5. I've Seen All Good People (7:34)
6. We Can Fly From Here (7:18)
7. And You & I (11:53)
8. Owner Of A Lonely Heart (6:06)
9. Starship Trooper (14:26)
10. Roundabout (10:49)

Personnel:

Chris Squire (bass)

Alan White (drums)

Steve Howe (guitars)
Benoit David(vocals)
Geoff Downes (keys)

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Audio mp3 320@kbps
Parts 1, 2, 3. (Quallity +A)

Parts: 1, 2, 3. (Alternative Record Quallity B)

Yes - Owner Of A Lonely Heart - Very Special Edition Multitrack (WAV)

2011-12-03T04:55:00.001-03:00

Tenemos aquí lo mismo que sugiere el título, es decir, cada una de las pistas para Owner of a Lonely Heart, y en wav. Para que puedan hacer sus propias mezclas, ensayar por su cuenta o simplemente degustar de cada una de las secciones por separado, y así descubrir quizás algo en lo que no hayan reparado antes. Seria ideal contar con ediciones como esta para todos los temas de nuestras bandas favoritas, claro que nunca esta de más soñar.

Tracklist:

1. Drums (4:36)
2. Bass (4:36)
3. Guitars (4:36)
4. Vocals (4:36)
5. Keyboards (4:36)
6. Additional Instruments (4:36)

Descarga:

Audio WAV.

Parts: 1, 2.

Yes - In The Present - Live From Lyon (2011)

2011-12-03T02:44:00.003-03:00

Aquí esta el ultimo lanzamiento oficial de la banda a cargo del sello Frontiers, con un registro de su presentación el 1 de Diciembre del 2009. La calidad como lo puede sugerir las limitaciones del mp3 es más que aceptable al reducir al mínimo el ruido y el sonido del publico, quizás el sonido del bajo se escucha algo sordo y plano probablemente un efecto secundario al momento de reducir el sonido de fondo. A parte del debut de Benoit David como el nuevo vocalista de Yes, el desempeño de los músicos sobre el escenario es muy conservador y apegado al sonido en los registros en estudio como lo fue en toda esa primera etapa de la gira con Oliver Wakeman a cargo de los teclados, a excepción del solo final de Steve Howe al final de Owner of Lonely Heart, que más o menos es el mismo que presento para el concierto del The Prince's Trust en el 2004, para el homenaje a la trayectoria Trevor Horn en la música británica. Oliver Wakeman tiene su "momento" al ejecutar un duelo de sintetizadores versus la guitarra de Howe al final de South Side Of The Sky muy al estilo de su padre, el cual se presenta como el momento culminante del show. Quizás el momento más bajo como en toda la gira, fue el empleo de playback en algunas partes del conciertos como en Tempus Fugit.

El arte gráfico de la cubierta es un extraño híbrido entre el usado en Keys to Ascension 2 y Yessongs, el cual representa la idea básica de continuidad a lo que se había estado haciendo en la ultima década de revivir sobre el escenario el tradicional rock clásico y progresivo de la banda sobre el escenario. Una edición algo opaca y pobre en comparación a lo que había sido las ultimas giras del 2002, 2003, y 2004 con Rick Wakeman y Jon Anderson las cuales fueron una verdadera fiesta sobre el escenario. Por el contrario esto es una pálida sombra de lo que fue la alineación clásica de Yes, sin proponer tampoco algo nuevo o diferente.

Pido de antemano disculpas por la calidad del sonido ya que probablemente debió haber sido filtrado por el mismo sello para enganchar a los fans, como lo fue con lo ultimo de Asia o John Wetton. Hasta que no tenga el CD original o la versión en WAV o FLAC, estará disponible esta porquería de audio, que podrá darles una idea del sonido del show.

Setlist:

1. Siberian Khatru (10:35)
2. I've Seen All Good People (7:16)
3. Tempus Fugit (6:05)
4. Onward (4:38)
5. Astral Traveller (8:48)
6. Yours Is No Disgrace (13:23)
7. And You And I (11:27)
8. Corkscrew (acoustic solo) (3:48)
9. Owner Of A Lonely Heart (6:05)
10. South Side Of The Sky (10:43)
11. Machine Messiah (11:41)
12. Heart Of The Sunrise (11:43)
13. Roundabout (9:35)
14. Starship Trooper (13:04)

Personnel:

Benoit David: vocals
Steve Howe: guitar
Chris Squire: bass
Alan White: drums
Oliver Wakeman: keyboards

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Audio mp3 320@kbps.
Parts 1, 2.

Jon Anderson: The Essential Jon Anderson (Compilation 3 CD)

2011-11-27T13:29:00.012-03:00

Jon Anderson ha sido el sello distintivo de Yes por más de tres décadas además de una de las voces más sobresalientes del rock y la música popular. Su carrera como solista ha sido tan fructífera y sobresaliente como su extensa lista de colaboraciones musicales entre las que destaca su trabajo con Vangelis, Mike Olfield y Kitaro entre muchos otros. Es un error general creer que Jon Anderson canta en falsete, una técnica vocal que produce artificialmente notas altas forzando los bordes ligamentosos de las cuerdas vocales (como los Bee Gees), sin embargo, Jon Anderson no canta en falsete. Su canto y hablar es su voz natural por encima de la de tenor (contratenor). Más su particular acento de Lancashire, le ha dado un sello distintivo imposible de imitar.

Bueno, aquí he seleccionado una compilación con sus temas más relevantes. Naturalmente no doy cuenta de toda la variedad y diversidad de su trabajo, como podría haber sido incluir el haber prestado su voz para una lista interminable de bandas y músicos al rededor del mundo. Espero que lo disfruten.

Tracklist:

Disc One:

1. So Long Ago, So Clear [with Vangelis] (5:04)
2. Sound Out the Galleon (3:34)
3. Chords (3:19)
4. To The Runner (3:17)
5. Prince Rupert Awakes (Lizard) (4:33)
6. All To Bring You Morning [with Johnny Harris, Steve Howe & Alan White] (3:36)
7. Days (3:29)
8. Everybody Loves You (4:01)
9. Suffocation (Part III) [with Vangelis] (4:43)
10. Bird Song [with Vangelis] (1:40)
11. Thunder [with Vangelis] (2:14)
12. See You Later (Part II) [with Vangelis] (3:35)
13. Some Are Born (4:05)
14. Song Of Seven (11:15)

Disc Two:

1. I Hear You Now [with Vangelis] (5:13)
2. I'll Find My Way Home [with Vangelis] (4:31)
3. The Friends Of Mr. Cairo [with Vangelis] (12:10)
4. The Hymn [with Rick Wakeman from Orwell 1984] (3:11)
5. Boundaries [Somehow, Someday] (3:18)
6. In High Places [with Mike Oldfield] (3:33)
7. Spider (2:49)
8. Deborah [with Vangelis] (4:54)
9. Cage Of Freedom [From Metropolis Soundtrack] (4:04)
10. Save All Your Love (1:23)
11. Christie [St. Elmo's Fire Soundtrack] (3:06)
12. Three Ships (3:42)
13. Loved By The Sun [with Tangerine Dream] (5:56)
14. Shine [with Mike Oldfield] (5:12)

Disc Three:

1. Hold On To Love [with Chris Squire](4:46)
2. Hurry Home (Song From The Pleiades) (4:59)
3. Top Of The World (The Glass Bead Game) (5:25)
4. Far, Far Cry [From Requiem from Americas of Jonathan Elias] (4:50)
5. Be A Good Friend Of Mine [with Vangelis] (4:15)
6. Is It Love [with Vangelis] (4:27)
7. Shine For Me [with Vangelis] (4:10)
8. Lady Of Dreams [with Kitaro] (8:17)
9. Hurry Home [Orchestral Version] (6:52)
10. Shaker Loops (5:31)
11. Earth Mother Earth (6:56)
12. Page of Life [with Vangelis] (3:17)
13. Sad Eyed Lady Of The Lowlands [with Steve Howe] (12:03)
14. Show Me [with Yes] (3:36)

Total Time 3:20:51

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Audio mp3 320@kbps
Disc: 1, 2, 3.

Steve Howe - Time (2011)

2011-11-26T17:50:00.011-03:00

"Tenemos aquí el álbum 2011 del reconocido guitarrista británico, un disco instrumental fresco que une lo clásico, el jazz y el country. Time es una colaboración entre Steve Howe, más conocido como el guitarrista de Yes y Asia, y el productor Paul K. Joyce, quien ha trabajado para el cine y la televisión. El primer contacto con Steve Howe con Paul fue en el año 2007 después de leer una entrevista de él y éste le sugirió las posibilidad de trabajar juntos en un proyecto orquestal, a partir de canciones que Steve había acumulado durante los últimos años, incluyendo parte del material con que había trabajado con su amigo Paul Sutin, con quien había lanzado dos álbumes el 1995. Time incluye varias obras originales de Howe, así como canciones de Paul y el hijo de Steve, Virgil Howe y otras piezas más convencional del repertorio clásico de Bach, Villa-Lobos y Vivaldi." (Amazon.com's Review)

Paul K. Joyce / Steve Howe

Probablemente tenemos aquí uno de los álbumes más clásicos y nostálgicos que el celebre guitarrista de Yes haya hecho hasta la fecha, luego de su suporifera aproximación a la new age con Skyline y algunos momentos interesantes con Magnification con Yes a comienzos del 2000. Nuevamente con un enfoque es más suave y relajado, podemos observar un mayor empleo de recursos estilisticos casi aproximándose a lo ambiental y al neoclásico. Es así que con un afiatado ensamble clásico nos traer un nuevo enfoque para celebres obras de Bach, Vivaldi y Villa Lobos. Como ya es característico en su trabajo, sobre sale el talento instrumental de Steve Howe en las guitarras tanto eléctricas como acústicas y su confluencia de múltiples estilos, como el flamenco, el barroco, el blues, el folk y el jazz, además de la inclusión de una orquesta de cámara.

Un Álbum sobrio, clásico un de corte pastoral, un tanto alejado de las texturas más pesadas del progresivo, sin embargo, igualmente interesante, entretenido y variado. Que bien podría ser la perfecta banda sonora para cualquier película de cine arte o de corte biográfica, gracias a su exquisita factura y diversidad al mismo tiempo en su habilidad de provocar en el oyente todo tipo de paisajes y situaciones por medio de la música y imaginación del oyente. Muy recomendado.

Steve Howe Talk About This Album:

l: Bachianas Brasileiras No. 5 (Aria) 5-58 Fender Dual Professional Steel Guitar (Heitor Villa-Lobos) G. Schirmer Ltd. Arranged by Steve Howe & Paul K. Joyce

I discovered this great Brazilian composer through Julian Bream's recordings of his Concerto for Guitar, etudes and preludes. Bachianas Brasileiras is a mammoth suite containing this Aria, which I first heard sung by Victoria De Los Angeles. The sustain required for the melody led me to play it on an electric steel guitar with the treatment I use in bands, a processed strong sound utilizing a volume pedal to voice each note. At 2.05 the melody jumps up an whole octave, which is not possible on a regular guitar. This is an individual arrangement of the main themes, which Paul K Joyce and I started work on, together.
Heitor's first instrument was a guitar...

2) King's Ransom 4.31 Kohno Modelio Classical Guitar (Steve Howe / David Big tin) Warner Chappell Music Ltd.
David Biglin and I wrote this whilst working together on another project. It combines several themes of ours. The title comes from a dish available at a tea shop in Devon called The Corn Dolly. Though 'ransom' has a theological context expressing deliverance, it usually implies a large amount of money, in return for someone like a King! The future's held to ransom . . .

3) Cantata No. 140 (Wachet Auf) ¿.¡a Kohno Model 10 Classical Guitar
(Johann Sebastian Bach) Arranged by Steve Howe / Paul K. Joyce
After repeated listenings to John Williams and Peter Hurford's version of this well known piece, I knew I had to attempt it to play it as well. I began by working up a version with the late Andrew Pryce-Jackman. Sadly that was not released. It did, however make me determined to properly complete the tune. It's a wonderful melody to play, full of the exquisite counterpoint and subtle bass movement that only Bach could create. In memory of Andrew Pryce-Jackman

4) Orange ?44 Gibson Banjo Guitar (Steve Howe) Warner Chappell Music Ltd.
Conceived as a banjo guitar + piano duet, it quite surprised Paul upon first hearing! He transported it to this fun arrangement, which brings out the sound of this finger-picking style associated with ragtime, similar to country or thumb picking. Since the banjo's back, next it'll be the washboard! . ..

5) Purification 3.52 Gibson ES175D and Martin J12-65M 12 String Acoustic Guitar (Paul K. Joyce) Warner Chappell Music Ltd.
The tone of the front pick-up on my Gibson ES175D is warm and jazzy, and octaves are a nice way to play melodies, so combining these, I had a starting point for this tune. Some acoustic 12-string added a nice edge, and the bubbly nature of the melody took on a soothing blues style.
From Magnification to Simplification to Purification!

6 Rose 3.41 Kolino Model lO Classical Guitar (Steve Howe) Warner Chappell Music Ltd.
A rose, by any other name " wrote Shakespeare around 1600. He was a master of
words. I'd say that love is a blessing that life brings! Love is beyond the physical or metaphysical.
". .. a rose by any other name, would smell as sweet." WS.

Classical ensemble recorded at British Grove Studios Conductor: Paul K. Joyce.

7    The Explorer 509 Steinberger 12 String Electric Guitar
(Paul Sutin / Steve Howe) Warner Chappell Music Ltd.
Paul Sutin played me two large works, which have become Apollo and The Explorer. These were both three times their current length and quite difficult to present, so Paul K Joyce edited them down to create two balanced versions. Here, the electric 12- string holds the melody on this joyful piece.
Wherever sea, ice or mountains exist, someone will want to go there.

8    Kindred Spirits 5.10 Gibson ES345TD Electric Guitar (Virgil Howe) Warner Chappell Music Ltd.
Working with Virgil, and of course Dylan, our sons, has always been a pure pleasure! They have been so supportive and truly an inspiration to me. Here, there's more volume pedal on the guitar and some autoharp. Virgil solos at 3.06. For Georgia and Stephanie.

9    Concerto GrOSSO in D Minor Op. 3. No. 11 5.25 Gibson ES345TD Electric Guitar
(Antonio Vivaldi) Arranged by Steve Howe / Paul K. Joyce / Paul Sutin
Paul Sutin uncovered this piece, I then learned the melodies and fitted other parts around it, now and then. Vivaldi was the first classical composer I really enjoyed listening to, besides the classical guitar compositions I'd heard. I've played two other pieces by Vivaldi before. I once played both of those, one night in a theatre in Italy where Mozart himself had actually played! Italy is so good at so many wonderful things ...

10    The 3rd Of March 5.51 Kohno Model IO Classical Guitar and Dobro Acoustic Steel Guitar (Paul K. Joyce) Warner Chappell Music Ltd.
As Paul K Joyce and I refined & expanded the material, this tune of Paul's came along. As I played it, I realized how much I like music that makes me work & think, at the same time. It stretches out and across the styles that we have included herein.

11    Steam Age 3.13 Martin MC28 Acoustic Guitar (Steve Howe) Warner Chappell Music Ltd.

Tracklist:

1. Bachianas Brasileiras No. 5 (Heitor Villa-Lobos) (3:58)
2. King’s Ransom (4:31)
3. Cantata No. 140 (Wachet Auf) (Johann Sebastian Bach) (3:57)
4. Orange (2:43)
5. Purification (3:52)
6. Rose (3:40)
7. The Explorer (5:09)
8. Kindred Spirits (5:10)
9. Concerto Grosso in D Minor Op. 3, No. 11 (Vivaldi) (5:24)
10. The 3rd Of March (5:51)
11. Steam Age (3:12)
12. Apollo (4:41)

Personnel:

Steve Howe: guitars

Paul K. Joyce: keyboards, arragements

Virgil Howe: solo in ''Kindred Spirits''
Classical ensemble recorded at British Grove Studios Conductor: Paul K. Joyce.

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Parts 1, 2.

Kammerflimmer Kollektief - Teufelskamin (2011)

2011-11-26T15:57:00.001-03:00

Kammerflimmer Kollektief es un grupo musical alemán, liderado por Thomas Weber, que incluye a Heike Aumüller, Johannes Frisch, Christopher Brunner, Wendelin Heike y D. Wurm. Como podrán apreciar en este álbum ellos tocan una agradable mezcla de jazz, ambiental, noise, electrónica, free jazz y música experimental. Formados en 1997, han lanzado 8 álbumes hasta la fecha, y han aparecido en muchos álbumes compilatorios de jazz y electrónica. Si disfrutaste con Art of Noise, Eddie Jobson, Brian Eno, en su lado más melódico y electrónico, deberías oír este álbum.

Tracklist:

01. Coricidin Boogie (4:31)

02. Never Collapse, Always Dazzle! (3:56)

03. Teufelskamin Jam #1 (10:22)

04. Shangrila (1:43)

05. Soft Machine (3:09)

06. A Different Carmic Thermal (4:27)

07. Teufelskamin Jam #2 (3:42)

08. Nearly Able To Fly (3:08)

09. New Ghosts (9:28)

10. The People United Will Never Be Defeated (1:23)

Personnel:

Heike Aumuller — voices, synthesizer, harmonium & bells

Johannes Frisch — double bass, electric bass & brummeisen

Thomas Weber — electric guitars, loops & devices

Additional Personnel:

Sam Beowerth — clarinet (8,10)

Christopher Giga Brunner — drums & vibes (3,7,8,9,10)

Volker Zander — electric bass (2,6)

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Audio mp3 320@kbps

Parts: 1, 2.

Meczup - Hanging from the Purgatory's Pendulum (2009)

2011-11-23T05:06:00.004-03:00

Hypnotique theremin

Meczûp es el proyecto personal del compositor electroacústico Cihan Gulbudak de Estambul, Turquía. Su enfoque principal es la composición de sonidos concretos, es decir, música hecha a partir de fuentes no convencionales. Sin embargo, la música que aparece aquí no es en su estilo habitual y en su lugar se centra en una única fuente: el Theremin: sigue siendo uno de los más antiguos instrumentos electrónicos que se fabrican y utilizan hasta el día de hoy. El experimentado control de Meczûp con este difícil instrumento no pasa desapercibido, como se aprecia en sus melodías oscilantes con expresivas escalas atonales típicas del medio oriente, a la vez que matizadas por la reverberación y otros efectos para el acompañamiento adecuado.

Cihan Gulbudak: "El Theremin es el más profundo de todos los misterios. Así como revelarte a ti mismo en lo más profundo del auto-cuestionamiento. Aceptar el hecho que el tiempo se derrumbará y no temeré más."

Con el suave y hermoso theremin, el resultado es una música de corte reflexivo e hipnótico.

Tracklist:

01. A Tale For Lancinant Screws (03:34)
02. Kwaidan (04:56)
03. Garoun A (01:51)
04. Puriest Morning of All Times (04:46)
05. Blossoming in Cemetery (07:05)
06. Shadow — A Parable (01:06)
07. The Ribald Genie (08:08)
08. The Bridge of Khazad-dum (09:03)

Total Time 40:12

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Palancar - Elysium Planitia (2003)

2011-11-23T03:42:00.000-03:00

Tenemos aquí nuevamente a Darrell Wade Burgan con este recorrido por medio de la imaginación y la música electrónica a uno de los paisajes más enigmáticos que ha provocado la imaginación humana durante siglos, me refiero al planeta Marte. A través de modernos sintetizadores, la música va desde misteriosos paisajes ambientales al estilo de Brian Eno a solemnes piezas que expresan la majestuosidad del abrupto relieve marciano como en Vangelis. Una música para escuchar en absoluto silencio y con los ojos muy cerrados para dejarse llevar por un viaje lleno de sorpresas. Un trabajo de un estilo limpio, moderno y conmovedor para quienes busquen bajar las revoluciones y agudizar sus sentidos, así como un maravilloso recurso para mejorar la concentración así como la imaginación.

Setlist:

1. Abalos Undae (3:21)
2. Cydonia Mensae (9:25)
3. Elysium Mons (7:38)
4. Aureum Chaos (9:31)
5. Valles Marineris (8:43)
6. Noctis Labyrinthus (7:43)
7. Hellas Planitia (7:38)
8. Olympus Mons (5:59)

Produced by PALANCAR

PALANCAR is Darrell Wade Burgan - keyboards, computers, vocals.

Many thanks to the technical wizards at Kurzwell, Korg, Access Music, Waldorf, Oberhelm, Viscount, Clavla, Roland, Mackle, Behringer, Cakewalk, Audio Technlca, CAD Electronics, FXpansion, Muon Software, Steinberg, Applied Acoustic Systems, Audlosimulation, Pyramid Sound, Sound Engine, Lynx Studio Technology and Dr. SynC.

This album would not have been possible without a ton of support from my family. Deep thanks for all your love and your inspiration.

Special thanks to Gwydl and FootFall for their friendship and collaboration. Visit them on the web at ampcast.com/gwydi and ampcast.com/footfall.

All songs written and produced by Darrell Wade Burgan, except "Olympus Mons" by FootFall and Darrell Wade Burgan; and "Aureum Chaos" by Gwydi and Darrell Wade Burgan.

Mastered by Andrew Ebling of Blue Dawn Audio. Visit www.bluedawnaudio.com for all your professional mastering needs.

This album is dedicated to Claire Aisha Burgan, who just entered our lives. Welcome to the world, little one.

Visit PALANCAR on the web at www.palancar.net.

Copyright © 2003, re-released under a Creative Commons license for free non-commercial use as long as certain conditions are met. For more information, please visit earthmantra.com.

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Parts: 1, 2.

Palancar - Serenitatis (2010)

2011-11-22T18:51:00.005-03:00

En los últimos años, Darrell Burgan ha centrado sus esfuerzos musicales en su proyecto personal: Palancar y en sus presentaciones en vivo con improvisaciones de música ambiental. Como resultado, ha lanzado innumerables discos en vivo con escasa o ninguna repercusión en los medios. Sin embargo, a principios de 2009, Darrell, inspirado por Chuck van Zyl de Star's End Radio, lanzó una secuela de su versión 2003 para Planitia Elysium, un álbum compuesto y producido enteramente en estudio y esta es la secuela.

En vez de Planitia Elysium, que trata de un recorrido virtual por el planeta Marte, Serenitatis, en cambio trata de un viaje a la Luna, y todos los lugares hermosos que se pueden encontrar allí. La música abarca varios estilos de la música ambiente y electrónica, que van desde la palpitante inspiración de lo mejor de la electrónica europea, a la música ambiental y la new age.

Acerca de Serenitatis, Chuck van Zyl, escribió:

"La fusión de la imaginación con una fuerza palpable del trabajo expresivo del Palancar (también conocido como Darrell Burgan) irradia optimismo de manera inmediata y emocional. Con movimientos livianos y pegadizas y piezas de new age su álbum Serenitatis (77'25") está plagado de ideas. Un viaje fuera de la esfera humana, las 11 canciones nos hacen sentir de nuevo el maravilloso universo de luna y de la Tierra e inspirar a la contemplación sobre nuestro lugar en el universo. Mientras que los ensoñadores sintetizadores de Elysium Planitia (2006) se sienten completamente formados, en Serenitatis Palancar supera incluso sus logros anteriores. Paralelamente a las obras notables por Erik Wollo y Reaves Giles, Serenitatis, de manera elegante explora la superficie lunar, así como lo hace con toda la gama de estados de ánimo, texturas y atmósferas conocidas en la música de sintetizador contemporánea. Un coro se entrelazan y revolotean con melodías que suben por encima del aire.

La música de Burgan está íntimamente construida y obsesivamente detallada, sin embargo, misteriosamente sus instrumentos parecen llevar el pulso de la vida con energía. Su ambiente reflexivo posee una dignidad y sencilla elocuencia, de manera poética y con un tono susurrante ".

Setlist:

1. twenty july (2:08)
2. Mare Tranquillitatis (6:41)
3. Promontorium Heraclides (5:55)
4. Oceanus Procellarum (9:11)
5. Terra Nivium (5:47)
6. Reiner Gamma (11:30)
7. Mare Nectaris (8:42)
8. Sinus Iridum (9:19)
9. Vallis Schroteri (7:20)
10. Montes Apenninus (8:26)
11. fourteen december (2:16)

All material produced by Darrell Burgan in 2009 and 2010 using keyboards, software, percussion, and vocals.
Original photos by NASA and ESA.

Inspired by the profound courage and vision of the astronauts and the people who got them there.

Special thanks to Chuck van Zyl of Star's End Ambient Radio for his tireless support of ambient music.

With immense gratitude to my family, for loving me, supporting me, and for generally putting up with me despite it all.

Special thanks to Claire Burgan for lovely vocals on "Reiner Gamma".

Dedicated to my children, who have helped me grow as much as they have grown.

Copyright © 2010, Darrell Burgan. Released under a Creative Commons license for free non-commercial use
under certain conditions.

For more information, please visit earthmantra.com.

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Audio mp3 320@kbps

Parts: 1, 2.

Yes - Autumn Tour in Europe: Live in Barcelona Sant Jordi Club (5th. Nov 2011)

2011-11-21T07:42:00.009-03:00

Excelente registro para una igualmente excelente presentación que viene a tomar distancia de los últimos show en el nuevo mundo y In The Present Tour. Nuevamente Steve Howe se lleva gran parte del crédito de esta presentación. Chris Squire como de costumbre, con una ejecución brillante y sólida, mientras que Benoit David ha adquirido más confianza en cantar en su propio registro y abandonando los chillidos de la primera parte de la gira que venia arrastrando del tour anterior. Por otra parte Geoff Downes parece haber tomado el ritmo al resto de los músicos complementándose de manera más armónica. Alan White, si bien con menos energía, parece mostrar aquí mayor cohesión y coherencia en la ejecución en relación a lo que ha venido haciendo en el ultimo tiempo. El Setlist se presenta más atractivo para ser la de un álbum en promoción al interpretar de manera completa la suite Fly From Here, además de incluir muchos temas del álbum Drama. Pese a ser un registro de la audiencia, el bootleg es de un sonido claro y lleno de detalles que harán una grata experiencia para todos los fans así como de aquellos que quieren tener un recuerdo del show.

Setlist:

Disc One:

1. Intro: Young Person's Guide to the Orchestra (3:38)
2. Yours Is No Disgrace (13:24)
3. Tempus Fugit (false start) (1:36)
4. Tempus Fugit (6:22)
5. I've Seen All Good People (7:34)
6. Life On A Film Set (5:27)
7. And You And I (11:37)
8. Steve Solo: Solitaire (3:59)
9. Steve Solo: Clap (3:56)

Disc Two:

10. Fly From Here: Overture (1:55)
11. We Can Fly From Here (6:01)

12. Sad Night at the Airfield (7:05)
13. Madman at the Screens (5:15)

14. Bumpy Ride (2:14)
15. We Can Fly (Reprise) (2:25)
16. Wonderous Stories (4:55)
17. Machine Messiah (12:06)
18. Owner Of A Lonely Heart (6:13)
19. Starship Trooper (12:34)

20. Roundabout (10:23)

Bonus Track:

21. Into The Storm (Live at Symphony Hall, Birmingham 11th Nov. 2011) (7:52)

Line-up:

Benoit David, vocals, acoustic guitar and bongos
Geoff Downes, keyboards
Steve Howe, guitars
Chris Squire, bass and pedals, vocal
Alan White, drums and electronic percussion

Descargar:

Audio mp3 320@kbps

Parts: 1, 2, 3, 4.

Field Rotation - Licht und Schatten (2009)

2011-11-20T21:10:00.000-03:00

Field Rotation (Campo de Rotación) es el proyecto personal de Christoph Berg de Kiel (Alemania) y Licht und Schatten (Luces y sombras) es su primer lanzamiento con un sello discográfico, quien ya se había dado a conocer con Fluid Audio, aparecido en la compilación Hope. Este EP se extiende por siete canciones y es un viaje al lado más suave y melancólico de la música electrónica. Es realmente una hermosa pieza de música que incorpora la mezcla y programación de sonidos electrónicos, con muchos instrumentos clásicos. Un álbum hipnótico, equilibrado y exquisitamente producido que podría ser la música perfecta para cualquier banda sonora de película de corte post-apocalíptico.

Tracks:

1. Abendrot {Puesta de Sol} (9:09)
2. Polarlicht {Luces Polares} (11:00)
3. Lichtermeer {Mar de Luces} (6:44)
4. Lichtbrechung {Refracción de la Luz} (7:08)
5. Mondfinsternis {Eclipse de Luz} (8:29)
6. Tiefflug {Bajo el nivel del vuelo} (9:14)
7. Schlafwandler {Sonámbulo} (5:16)

Bonus track

8. Regenzeit (Fluid Audio) {Temporada de lluvias} (8:21)

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Parts 1, 2.

Miles Davis - Sketches of Spain (1959)

2011-11-17T17:22:00.001-03:00

Si bien nunca es fácil este tipo de ejercicios de adaptación de un genero musical a otro, en especial cuando se desconoce el trasfondo cultural de la obra a tratar, como claramente lo evidenció el mismo Miles David, quien básicamente estaba pensando en corridas de toros y bellas españolas, y no precisamente en el leitmotiv original de la obra. Y si bien ninguno de los actores de este álbum quedo del todo satisfecho con el producto final, incluyendo al mismo Joaquin Rodrigo quien manifestó odiarla, esta obra por si misma llegó a convertirse con los años en el momento de máximo apogeo del jazz, y como el epitome de la sofisticación y el talento estilistico de los arreglos. Si bien el protagonista del álbum es un Miles David en su mediana edad, quien a partir de un par de elementos tomados del segundo movimiento del Concierto de Aranjuez, reconstruye todo una obra independiente en sí con un enfoque completamente distinto a la original, por lejos quien se lleva gran parte de los elogios son los complejos y delicados arreglos de Gil Evans. Una obra sensual y llena de virtuosismo que todo fans del jazz debe tener en su colección. Se incluyen en esta edición algunas tomas de alternativas y algo de material de descarte de esa misma época, los cuales des-contextualizan un poco la obra, pero que sin duda los coleccionistas sabrán valorar y poner en su contexto.

Tracklist:

1. Concierto De Aranjuez (16:21)
2. Will O' The Wisp (3:49)
3. The Pan Piper (3:57)
4. Saeta (5:35)
5. Solea (12:20)
6. Song For Our Country (3:24)
7. Concierto De Aranjuez I (Alt Take) (12:04)
8. Concierto De Aranjuez II (Alt Take) (3:34)

Personnel:

Miles Davis (trumpet, flugelhorn),

Gil Evans (arranger),

Bernie Glow (trumpet),

Taft Jordan (trumpet),

Louis Mucci (trumpet),

Ernie Royal (trumpet),

Dick Hixson (trombone),

Frank Rehak (trombone),

Jimmy Buffington (French horn),

Danny Bank (bass clarinet),

Paul Chambers (bass),

Jimmy Cobb (drums),

Elvin Jones (percussion),

John Barrows (French horn),

Earl Chapin (French horn),

Jimmy McAllister (tuba),

Albert Block (flute),

Eddie Caine (flute),

Harold Feldman (oboe, clarinet),

Janet Putnam (harp)

Composed by Joaquin Rodrigo
.

Recorded: Columbia 30th Street Studios, NYC, November 20, 1959

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Parts: 1, 2, 3.

Immediate Music (Globus) - Epicon (2006) /Break From This World (2011)

2011-11-17T00:05:00.004-03:00

Nunca esta de más abrirse a nuevos estilos y tendencias y que mejor que este conglomerado de artistas aglutinados por el compositor y músico Yoav Goren y Jeffrey Fayman (quien ha colaborado como baterista en Empire junto a Peter Banks). Apadrinados por Robert Fripp ya han sabido hacerse un lugar en el mercado discográfico empleando un sin numero de estilos e influencias que van desde el pop, la música clásica y la new age, dando como resultado final una música de corte épico y melancólico que de momentos nos recuerda a los mejores momentos de Era, Avantasia o Dead Can Dance, teniendo como destacado con 9 semanas en el Bilboard como Orchard of Mines, el cual muchos de los fans del prog conocemos reversionado por Asia en el 2007 en Phoenix, cosa significativa, considerando que Asia no es una banda de covers de otros grupos (al menos en los que no hayan participado como miembros).

Tracklist:

1. Preliator (4:28)
2. Mighty Rivers Run (5:13)
3. Prelude (On Earth As In Heaven) (5:25)
4. Spiritus Khayyam (5:11)
5. La Coronacion (4:17)
6. Europa (4:02)
7. Diem Ex Dei (6:03)
8. Orchard of Mines (5:08) *
9. Crusaders of the Light (5:42)
10. Madre Terra (4:12)
11. Illumination (5:43)
12. Take Me Away (4:21)
13. Sarabande Suite (Aeternae) (7:46)
14. Porque te Vas (Globus Version) (4:06)

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Parts 1, 2.

Tracklist:

1. The Promise (7:35)
2. Wyatt Earth (6:04)
3. Doomsday (3:36)
4. A Thousand Deaths (6:30)
5. Save Me (5:55)
6. In Memoriam (4:24)
7. Manuela (4:39)
8. Amazing Grace (4:53)
9. Black Parade (5:18)
10. One Truth (6:29)
11. Terminal (7:21)
12. Elegy (7:24)

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Parts: 1, 2.

Personnel:

Ryan Hanifl (lead vocals/guitars)

Yoav Goren (keys)

Ariel Mann (guitars)

Kfir Melamed (bass)

Hiro Goto (violin)

Mike Horick (drums)

Aditional Personnel:

Robert Fripp

Dann Pursey

Lisbeth Scott

Anneke Van Giersburgen

Scott Ciscon

Tate Simms

Ozric Tentacles - Paper Monkeys (2011)

2011-11-01T20:31:00.003-03:00

Aquí esta el ultimo trabajo de Ozric Tentacle, el cual nos trae de vuelta lo mejor del rock psicodélico y espacial, como en sus mejores momentos de su era clásica a comienzos de los noventa. Probablemente el mejor álbum producido por la banda desde Hidden Step (2000), lo cual es mucho tiempo. Un trabajo lleno de ritmos hipnóticos y exuberantes, como para dejarse arrebatar completamente por la textura y variedad del sonido. Este disco perfectamente puede ser colocado junto al resto de sus clásicos como su trabajo más representativo de su carrera: Jurassic Shift (1993). Si bien con un enfoque estilístico diferente, menos étnico y más pesado a la vez que electrónico en contraste a sus últimos trabajos, y viene a mostrar la evolución del sonido de la banda, en el cual se incorporan ritmos trance electrónicos, así como tecno progresivo, sabiendo combinar a la perfección el colorido de toda una variedad de sintetizadores, con un inteligente trabajo de bajo y percusión, marcados por cambios de ritmos de manera ascendente y progresiva a fin de presentarnos diferentes motivos musicales que pondrán a hacer correr tu imaginación.

Otros de los candidatos al Album Progresivo del 2011.

Tracklist:

01. Attack Of The Vapours (5:22)

02. Lemon Kush (6:15)

03. Flying Machines (6:26)

04. Knurl (6:08)

05. Lost In The Sky (7:20)

06. Paper Monkeys (7:17)

07. Plowm (7:52)

08. Will Of The Wisps 10:42)

09. Air City (3:53)

Personnel:

Ed Wynne / guitar, synths

Brandi Wynne / bass

Silas Neptune Wynne / synths

Ollie Seagle / drums

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Parts: 1, 2.

Vangelis - Heaven and Hell 1975 (Especial Edition with Tracking List)

2011-11-01T03:14:00.005-03:00

Heaven and Hell, publicado en 1975, es el quinto álbum en solitario del compositor griego Vangelis y el primero en grabar en sus estudios en Londres, Nemo. Obtuvo el reconocimiento en todo el mundo gracias al uso de "Movement 3" como el tema de cierre de la aclamada serie de televisión Cosmos con Carl Seagan.

El álbum tiene matices clásicos, en contraste con el rock progresivo del mismo modo que en el anterior y los siguientes álbumes como Earth (1973) y Albedo 0.39 (1976), respectivamente. Vangelis sólo volvió a este estilo clásico diez años más tarde, en Mask (1985). Vangelis fusiona con secciones corales a sus característicos motivos electrónicos, un concepto al que regresaría en los años noventa con Conquest of Paradise y Mythodea. Para ese entonces, Vangelis había dejado atrás sus incursiones a la electrónica y al rock progresivo. De hecho, este disco constituye el primer álbum de Vangelis donde se establece como una de las figuras principales en el género musical cada vez más popular de la electrónica y la new age, la creación de una red de sonidos que unen varios ritmos y líneas melódicas simultáneas de diferentes timbres de sus sintetizadores.

Este álbum también marcó la primera colaboración entre Vangelis y Jon Anderson, en "So Long Ago, So Clear", que continuaría con más trabajos algunos años después. Además de contar con la participación de Vana Veroutis en 12 O' Clock.Heaven and Hell alcanzó el número 31 en las listas de álbumes del Reino Unido en enero de 1976.

Tracklist:

1. Bacchanale – 4:40

2. Symphony to the Powers B (Movements 1 and 2) – 8:18

3. Movement 3 (from "Symphony to the Powers B) – 4:03

4. So Long Ago, So Clear – 5:00

5. Intestinal Bat – 3:18

6. Needles and Bones – 3:22

7. 12 O'Clock (in two parts) – 8:48

8. Aries – 2:05

9. A Way – 3:45

"Movement 3" fue utilizado como tema para la popular serie de televisión de Carl Sagan Cosmos.

Personnel

Vangelis - synthesizers, Bösendorfer grand piano, percussion, arrangements

Jon Anderson - vocals on "So Long Ago, So Clear"

Vana Veroutis - vocals on "12 O'Clock"

English Chamber Choir, conducted by Guy Protheroe

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Parts: 1, 2.

Miguel Espinosa - La Mímica de la Sociedad Burguesa (1973)

2011-10-25T00:12:00.002-03:00

Algunas parejas burguesas tampoco se resignan a comparecer en el mundo como meras enunciaciones: él y ella trabajando y procreando. Por eso expresan el remedo del significado a través de actitudes o sentencias donde surge la mímica de la “trascendencia”, “la obligación”, “la entrega”, “el hogar”, “la profesión”, etcétera. Entre tales burgueses, el niño o la niña devienen figuras mímicas: quieren expresar más de lo que enuncian. De ahí declaraciones de esta guisa: “el Colegio de los niños se abre en septiembre. Por eso hemos de volver inmediatamente”...”Veraneamos por los niños”...”Por los niños compramos aquel hotelito”...”Me sacrifico por los niños”...”La niña estudia piano y danza en las Siervas Adoratrices. ¡Qué colegio!”... La publicidad utiliza semejante mímica en anuncios como el siguiente: “En Miraflores tendrá aire puro para sus hijos”. La tentadora oferta no expende aire para los abuelos ni para los padres, porque no son seres-mímicos en la concepción del burgués. En otras palabras: los vendedores de hotelitos no ofrecen el aire vulgar que respiran los hombres, sino el aire mímico: un Algo que es más que aire.

(Publicada en el diario El Sol el viernes 19 de octubre de 1990)

Murcia, 19 de agosto de 1973

Querida Mercedes:

Se da la mímica porque en el hombre no existe la plenitud del logos, esto es: los significados. Incapaces de vivir los significados los individuos no se resignan, empero, a la insignificancia, no quieren ser meras enunciaciones figurativas, e intentan el remedo del significado. La mímica deviene así expresión de la pobreza misma de la naturaleza humana. Ella muestra lo que hay allí de demoníaco.

Mariano Hurtado no es un filósofo. Lo sabemos porque su palabra no existe, y el filósofo es palabra. Pero en vez de procurar, por lo menos, un significado, se torna satánico y remeda el significado. Ahueca la voz, tuerce la cabeza y exclama: “me perturba la moción que he de presentar en la próxima apertura del Curso Académico. Nosotros, los pensantes, no tenemos conciencia de grupo”. Esto se llama robar la exterioridad del signo, habitar lo irreal.

Otra manifestación de la mímica expresada en el objeto niño, consiste en llamar a las criaturas con nombres no usuales, por ejemplo: Mónica, Sara, Berta, Bruno, etcétera. Los padres pretenden expresar así el remedo del Significado; quieren que el nombre propio, el significante, diga más que el propio niños, que es el significado; pretenden que la voz resulte más extensa que el ser. No ha mucho, vi, en un Hotel de moda, una madre burguesa, joven y mímica, como los modelos figurados por la publicidad. Habitaba el comedor, rodeada de varios niños, y, mirando con orgullo a su alrededor, exclamó de pronto: “Eduard, si no te comes las tostadas mamá no te dará los patines”. En este tipo de familias burguesas ocurre, por lo demás, un fenómeno digno de atención: el niño-mímico. Descubre el juego y entra allí, por lo cual, de comparecencia mímica pasiva, pasa a ser también comparecencia mímica activa, habitante, desde tan pronto, del Fuera-del-logos. De ahí la farsa, las insoportables exigencias, el orgullo cruel, la displicencia adelantada, el menosprecio de cualquier bien, el ahuecamiento constante, el seguir el “papel”, las increíbles ínsulas, el pedir continuo, la cursilería, la irrealidad, la tristeza metafísica de esta singular figurilla.

Un día ocurre que la joven madre exclama: “Eduard, cierra los ojos. Papá te trae una sorpresa”. Y el famoso Eduardo, que está un poco cansado de mojigangas, pero que ya conoce su “papel”, grita farsante: “¡Oh!, ¡Oh! Dame el regalo Papi”. Así penetra el niño en la convención de la mímica, tedioso y vacío. Comienza a entender las relaciones familiares como mímica y a concebir el mundo como vacío. Otro día dice la madre: “Eduard, Papá nos llevará a París la próxima semana”. Y el niño responde activamente mímico, ya enajenado y habitante para siempre de lo irreal: ¡Oh!, ¡Oh! ¡Qué alegría! ¡Viva París!”.

Según mi hijo, hay algo todavía más odioso que un burgués: el niño burgués. Tiene razón: se trata de un objeto mímico que devuelve la mímica. Representa el cierre de la voluntad mímica en círculo. A partir de esta soldadura, no podemos saber si la mímica del niño configura la madre-mímica, o si la mímica de la madre hace al niño-mímico. De tal forma queda reducido el grupo a un todo vacío, sin principio ni término, señoreado por lo demoníaco y su tedio, su irrealidad angustiosa.

Cuando yo compraba juguetes para mis hijos, en la Festividad de los Reyes Magos, cumplía con el significado de forjar la inocencia. En aquel acto no ponía significado especial para mí. Cierta vez vi comprar esos juguetes a Pepe Imbernon, y, por su voz, su gravedad y su general actitud, comprendí que aprovechaba la ocasión para situar en la acción un remedo del Significado, una gratificación dirigida a si mismo. En efecto, Pepe Imbernon se comportaba como si dijera: “He aquí Pepe Imbernon, padre que ama a sus hijos y que trabaja para ellos. Este es el momento en que les compra juguetes”. Fácilmente se advierte que Imbernon precisaba expresar la mímica del “sacrificio” y del “deber”. No quería que la vulgaridad de su trabajo fuera simplemente la vulgaridad de su trabajo y de su tedio.

Paco Guerrero no se resigna a vivir en un piso de burgués opulento. Ello sería una mera enunciación. Quiere un piso que exprese el remedo del Significado. Por eso alquiló una casa con sauna, o sea, una casa-mímica, más para ser contada que vivida. En este sentido, el piso de Paco Guerrero, como toda mímica, es lo contrario del éxtasis, del dolor, de la tristeza, de la paz interior, etcétera, más para vivirlo que para contarlos. Si Paco Guerrero no hubiera podido narrar que su piso posee sauna, su piso no hubiera tenido realmente sauna-mímica, sino sauna corriente, que, dicho sea de paso, es una trivialidad que no se debe contar. En efecto: yo no cuento que mi casa posee grifos. He vivido la experiencia de narrar a las gentes esta historia del piso. Todos han exclamado: “¡Oh! ¡Qué maravilla!”. Sin embargo, nada han manifestado al informarles de que Paco Guerrero siente un constante gozo interior, una continua benignidad, porque en tal enunciación no hay mímica, y nadie sabe el significado de “gozo interior”.

Cierta casa de Murcia, habitada por algunos miembros del Opus Dei, posee dos ascensores idénticos. Los vecinos han enmoquetado uno, y han destinado el otro al servicio de los criados. Con esta elemental mímica han distinguido entre señores y servidores. Cierta dama, que allí vive, ha pronunciado, con este motivo, la siguiente sentencia: “Por mostrar sencillez, mi marido y yo usamos el ascensor sin alfombra”. La mímica ha transformado un ascensor, una caja de hierro, en signo de la sencillez. Esto, sin más, es el ateísmo semántico. En efecto: la sencillez es un significado: se emana, inunda a los demás, produce complacencia, genera simpatía, conforta, trae paz, etcétera. Una tal parcela del Logos no puede comparecer, como mundo, en el hecho de usar un ascensor. La dama, sin duda, pretendía ser cristiana, y, en su vacío burgués, el Cristianismo era un suceso inversamente proporcional a las alfombras de los ascensores. En algunas casas he visto enmoquetada la tapadera del “water-closed”. A los pies del mismo he podido observar una alfombra de idéntico color. La burguesía, atea y enloquecida, lleva de esta manera la mímica a la enunciación menos expresiva que cabe concebir. Un “water-closed” mímico es el último ideal de Satanás: el cuarto de baño como remedo del Significado intransitivo.

Sostienen algunos que el traje no se inventó para tapar el cuerpo, sino para expresar una figura. Cuando reina más Logos que mímica, el traje es expresión estética: el estímulo y la moda duran largo tiempo. Por el contrario, cuando existe más mímica que Logos, el traje expresa solamente mímica. Entonces hay muchos disfraces que comprar.

Los modernos histriones se disfrazan para actuar y para existir, en cuanto su existencia se define como Algo que ha de ser fotografiado y vendido en revistas. De tal manera remedan el Significado y son mímica en una Sociedad mímica.

Igual que las parejas burguesas envuelven a sus hijos con significantes mímicos, los industriales envuelven sus productos con palabras extranjeras. Para quienes poseen tales palabras como lengua de cuna, su grafía enuncia simplemente un objeto temporal, por ejemplo: “Silk” enuncia seda en inglés. Mas para quienes no conocen el idioma extranjero como lengua madre, estas voces expresan el remedo del Significado. De tal forma los industriales venden productos-mímicos. “Ahora yo, con esta toalla italiana, me seco”...“Ahora yo, con este fluido sueco, me froto la cara”...”Ahora yo, con esta pluma alemana, copio el programa cinematográfico”. Quienes enuncian estas mágicas sentencias no se resignan a realizar tales actos como simples y vulgares movimientos, plenos de tedio; quieren trascenderlos hasta convertirlos en algo más que los actos mismos.

“Viajar”, “almorzar en un determinado Restaurante”, “subir al avión”, “desayunar en un tren”, “ocupar un lugar en el comedor de un cierto Hotel”, “comprar en esta tienda”, “pasar las vacaciones en aquel lugar”, etcétera, son actitudes mímicas de la burguesía. Rafael Guerrero y su mujer visitaron un Gran Hotel, cierta nochevieja, cenaron y se hicieron retratar en semejante trance. Para Rafael Guerrero, sin duda, aquel “cenar” era algo más que comer: encarnaba el remedo del Significado.

Algunos muestran una fotografía de un niño de tres semanas, diciendo: “He aquí mi hijo”. Se trata del hijo-mímico. Empero, muchos no ven allí más que la enunciación de un hecho general: la cría del hombre, que, a los veintiún días de nacer, sólo representa universalidad y cantidad.

El modo más general de la mímica burguesa consiste en la pretensión de expresar un objeto atemporal en la posesión de un objeto temporal; o dicho de otra manera: en el uso de un símbolo como signo. “Tengo una piscina”, “tengo un automóvil”, “tengo un hotelito”, “tengo cierta máquina”, etcétera. Este tipo de cosas, ejemplo de puras enunciaciones figurativas, u objetos sin nombre (como diría López Martí), son expresadas por la mímica como el remedo del Significado. “Exista como corresponde a su categoría, poseyendo un chalet en tal lugar”. Este anuncio, modelo de mímica, no invita a poseer simplemente una casa, sino la casa que “corresponde a su categoría”, la que da significado al propietario. A una sociedad que se mueve por esta mímica de los símbolos, llamo reino del ateísmo semántico, como ya he dicho. En efecto: en el lenguaje de tal grupo humano no hay significado alguno que provenga del Logos. Las palabras son símbolos, o etiquetas de cosas, que remedan el Significado.

En una sociedad así, ciertas cosas se fabrican y expenden como mímica formal. Una motocicleta de manillar alto, tubos gruesos, aparatos enigmáticos, luces de toda clase, ruidos manifiestos, etcétera, imita la forma pura de la mímica. “Poseerla”, “subir allí”, “correr en ella”, con mímica absoluta. La forma se completa si el conductor se disfraza de extraño personaje. Se trata, sin duda, de un Mariano Hurtado que opera en otro sector de lo irreal y de lo demoníaco, de acuerdo con sus condiciones.

En el ansia de consumo y posesión de cosas, que es una definición de sociedad burguesa, el individuo se pergeña como mímica y como víctima de la mímica. A través de la venta a plazos, los industriales ofrecen cosas-mímicas: este frigorífico, aquel balandro, esa parcela de bosque. Por medio de la inmediatez que supone la entrega de la cosa antes que su precio, el sujeto cae en la tentación de adquirir el remedo del Significado. Ahora bien, como tales cosas no son significados ni tienen nombres (como diría López Martí), casi al instante de lograrlas, pierden la mímica y se transforman en meras enunciaciones: el frigorífico se hace máquina; el balandro, barco; y la parcela en el bosque, trozo de tierra. Defraudado, el sujeto busca nuevas cosas, persiguiendo el remedo del Significado, y así deviene irreal, vacío, aburrido, siempre víctima de lo demoníaco. Tal es la opresión que la mímica ejerce sobre nuestros contemporáneos. Cuando el obrero emigrado, que torna de vacaciones a su tierra, sitúa un inmenso automóvil rojo a la puerta de sus vecinos, pretende asustarlo con la mímica del brillo, del color, de la figura. Tan débil es la naturaleza humana ante la mímica, que los vecinos quedan realmente sugestionados y olvidan el más elemental Logos: que ese obrero trabaja quince horas en un país extranjero y habita un gallinero. Así es que la mímica vence a la más clara razón.

Cierto tipo de periodismo burgués consiste en “crear” personajes puramente mímicos, elevados a remedo del Significado ante un grupo de lectores. Tal es el periodismo de las denominadas “Revistas del Gran Mundo”. Sujetos como este o aquel cantante, esta o aquella duquesa, en cuanto son “el ir y venir”, “el estar en la fiesta”, “el pasear por París”, “el bajar del avión”, “el cenar aquí”, etcétera, son narrados como Algo que es el Bien.

Ninguna sociedad podría existir sin mímica, siendo como es la naturaleza humana. Pero, entre todas, la burguesa encarna el suceso mímico casi absoluto, sin Logos alguno. Luchar contra la mímica, o sea, contra Satanás, es luchar contra la burguesía. (Continuará en otra carta)

Steve Hackett - Beyond The Shrouded Horizon - 2CD (2011)

2011-10-01T18:52:00.002-03:00

Cuando ya pensaba que nada me sorprendería, me encuentro con esta agradable sorpresa, que no sólo nos renueva el interés por la música, sino además nos encanta y envuelven con un cálido sentimiento de armonía y comprensión que sabe combinar con estilo y personalidad diversos elementos evocados a través de la poesía de la lírica y la magia de la música.

Con una variedad de pasajes acústicos repletos de sentimientos melancólicos así como conmovedores, y otros más pesados y eléctricos que parecen descubrir la fuerza y el poder de la naturaleza en sus diferentes estados en todo su despliegue, alternando entre enigmáticos pasajes de sonidos que entremezclan de manera inteligente y creativa lo eléctrico como lo acústico, Steve Hackett vuelve entregarnos una joya a la altura de otras obras magistrales como su insoslayable legado con Genesis, o memorables álbumes solistas como Voyage of the Acolyte (1976), Please Don't Touch (1979), o Cured (1980).

Así siguiendo la misma formula de su álbum anterior, ya sea con muchos de estos músicos tanto en la experiencia en estudio como en gira alrededor del mundo, más la colaboración de su amigo en Yes, el bajista Chris Squire en un par de tracks, hacen de este álbum de una factura sobresaliente además de profundamente emocional y mágico. Un disco progresivo de principio a fin, de esos que hincha el corazón e inflama el alma.

En medio de tanta mierda comercial y de tanto refrito insípido y pretencioso, aun podemos dar gracias, que por más mal que vaya la vida, aún tenemos a Steve Hackett, quien con este álbum se posiciona por lejos como uno de los discos más sobresalientes del 2011.

Tracklist:

Disc One:

1. Loch Lomond (6:49)

2. The Phoenix Flown (2:08)

3. Wanderlust (0:44)

4. Til These Eyes (2:41)

5. Prairie Angel (2:59)

6. A Place Called Freedom (5:57)

7. Between The Sunset And The Coconut Palms (3:18)

8. Waking To Life (4:50)

9. Two Faces Of Cairo (5:13)

10. Looking For Fantasy (4:33)

11. Summer's Breath (1:12)

12. Catwalk (5:44)

13. Turn This Island Earth (11:51)

Bonus Disc (Limited Edition)

1. Four Winds : North (1:34)

2. Four Winds : South (2:05)

3. Four Winds : East (3:34)

4. Four Winds : West (3:04)

5. Pieds En L'Air (2:25)

6. She Said Maybe (4:21)

7. Enter The Night (3:59)

8. Eruption: Tommy (3:37)

9. Reconditioned Nightmare (4:06)

Personnel Disc One:

Nick Beggs - bass, chapman stick, pink ukele (1, 6)
Dick Driver - double bass (4, 7, 10, 13)
John Hackett - flute (9) vocals (7)
Steve Hackett - guitars, vocals, harmonica (1-13)
Roger King - keyboards, programming (1-13)
Amanda Lehmann - vocals (1, 6, 8) guitar (5, 6)
Gary O'Toole - drums (1, 2, 5, 8, 9) vocals (1, 6,)
Simon Phillips - drums (12, 13)
Chris Squire - bass (10, 12, 13)
Richard Stewart - cello (4, 7, 9, 10)
Christine Townsend - violin, viola (4, 7, 9, 10)
Rob Townsend - sax, whistle, bass clarinet (1, 4, 5, 6, 8)

Personnel Bonus Disc:

Dick Driver - double bass (5)
Benedict Fenner - keyboards, programming (3)
Steve Hackett - guitars, vocals (1-4, 6-9)
Roger King - keyboards, programming (1, 2, 6-9)
Amanda Lehmann - vocals (7)
Gary O'Toole - drums, vocals (7)
Simon Phillips - drums (1)
Chris Squire - bass (1, 7)
Richard Stewart - cello (5)
Christine Townsend - violin, viola (5)

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Parts: 1, 2, 3.

Levin/Torn/White (2011)

2011-10-01T15:01:00.002-03:00

Tenemos aquí uno de los trabajos más elogiados por los críticos del progresivo. El puro nombre de estos músicos sugeriría por si sólo la fusión del sonido de King Crimson, Yes, Frank Zappa y Pink Floyd. Así, al oírlo, descubrimos que estamos frente a una espontanea sesión de diferentes piezas rítmicas con muy poca o ninguna producción, en donde el énfasis no esta tanto en el aspecto creativo, sino más bien el el virtuosismo de estos músicos. Si bien el sonido de este experimento esta más emparentado al sonido ochentero de King Crimson, repitiendo muchas de sus formulas ya probadas, no obstante, carece del sentimiento expresivo y artístico propio de Robert Fripp y el sutil toque de la batería de Bill Bruford, quedándonos por así decirlo con la cáscara mecánica, fría y un tanto predecible.

Si eres un fans de Levin y de todos esos embutidos etiquetados como metal progresivo o neoprogresivo me imagino que quedarán más que satisfecho con el intrincado y vertiginoso fraseo del bajo, los eclécticos aullidos eléctricos de la guitarra, y una batería tan impecable como podría ser un artefacto de relojería. Ahora bien, si esperas oír la gran revelación del sonido progresivo de la nueva década, se llevarán una gran decepción, al encontrar en este álbum no otra cosa que formulas agotadas y vacías, por así decirlo, pirotecnia virtuosa, carente completamente de ingenio y provocación. Un disco complaciente para un restringido séquito de fans pero que difícilmente llegue a tener mayor trascendencia.

No siento culpa ni vergüenza al decirles, aquí el Rey esta desnudo.

Setlist:

1. No Warning Lights (2:10)
2. Ultra Mullet (4:41)
3. White Noise (2:57)
4. The Hood Fell (3:35)
5. Monkey Mind (4:27)
6. Cheese It the Corpse (4:48)
7. Convergence (4:08)
8. Pillowfull of Dark Dreams (4:18)
9. The Egg Man Comith (1:32)
10. Sleeping Horse (5:34)
11. Prom Night of the Centipedes (4:40)
12. Crunch Time (4:04)
13. Brain Tattoo (3:15)
14. Lights Out (4:59)

Personnel:

— Tony Levin / bass and Chapman Stick

— David Torn / guitar and textural events

— Alan White / drums and percussion

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Audio mp3 320@kbps

Parts 1, 2.

Genesis (with Ray Wilson) - One Man's Fool (Subs. ES & EN)

2011-09-09T15:57:00.012-03:00

(Subtitulado al Ingles)

(Subtitulado al español)

Paolo Fresu & Uri Caine - Think (2009)

2011-08-23T23:55:00.001-03:00

Hermosos duetos de jazz entre el trompetista Paolo Fresu (1961) y el pianista Uri Caine (1956) - una maravillosa sesión del sello italiano Blue Note Records, y por lejos uno de los momentos más sensibles de Uri Cain en el registro. El dueto toca juntos espontáneamente sin ningún tipo de sección rítmica, sólo el cuerno de Fresu y las notas de Cain, que son el piano -ya sea acústico o un eléctrico Fender Rhodes-. Sin embargo, muchas pistas también disponen de un cuarteto de cuerdas -utilizados sutilmente de manera oportuna- lo que encaja a la perfección con el ambiente de la música. Además de destacar algunos de los sonidos más personales y melódicos que son claramente la influencia de Paolo en el set. Un delicioso registro que bien vale la pena para acompañar en fiestas y reuniones sociales a la salud de un buen Brandy más una cálida y amena conversación.

Setlist:

1. Darn That Dream (5:14)
2. Blood Money (4:44)
3. Medley: The Way Forward/Metamorfos (5:14)
4. The Dragon (4:19)
5. Doxy (5:07)
6. In Memoriam (3:07)
7. Duru Duru Durulia (3:13)
8. Lascia Ch'io Pianga (5:18)
9. Think (3:08)
10. Medley:Non Ti Scordar Di Me/Centochiodi (5:13)
11. Claws (7:22)
12. Roberto Strepitoso (4:50)
13. 0ssi (3:59)
14. Tema Celeste (3:22)
15. Cowboys And Indians (5:18)

Personnel:

Paolo Fresu (Tromba, Flicorno, Multieffetti)
Uri Caine (Fazioli Acoustic Grand Piano, Fender Rhodes Electric Piano)

Alborada String Quartet:

Anton Berovski (Violino)
Sonia Peana (Violino)
Nico Ciricugno (Viola)
Piero Salvatori (Violoncello)

Registrato dal 10 al 12 Ottobre 2008 e mixato il 15 e 16 Novembre 2008 da Stefano Amerio all'ArteSuono Recording Studio (Cavalicco/Udine/ltalia),

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Parts: 1, 2.

Billy Sherwood - At The Speed Of Life (2008)

2011-08-23T13:06:00.003-03:00

Acerca de At The Speed Of Life:

"Estoy trabajando en la portada del nuevo álbum en estos momentos y se llamará "At The Speed Of Life". Es muy proggy y yo diría que se parece más a 'Big Peace" que a "No Comment". Y todo el álbum es una reflexión sobre nuestras vidas, de lo importante que es aprender a vivir. Por un lado la forma en que el mundo nos dice como debemos vivir, pero por otro lado, como la verdadera clave de esta vida es saber vivirla plenamente, disfrutar de ella y darse cuenta de que cada minuto es precioso. Por lo tanto, es un reflejo de como me hago mayor y ahora soy padre. Creo que todos estos pensamientos están en mi cabeza. Y están saliendo ahora artísticamente y es un disco muy interesante. He tocado todo lo que contiene. Es un disco en solitario completo en el sentido de que hice todo y estoy muy emocionado y orgulloso de ello. Es el tipo de registro en que el oyente se tarda en entender algunas cosas, un poco como "Big Peace". Pero creo que los fans de lo que hago, realmente disfrutarán al escucharlo. Hay un montón de lineas de bajo allí, porque he vuelto a tocar el bajo, obviamente, antes sólo tocaba el bajo en el estudio pero ahora estoy tocando más bajo que guitarra en vivo, de modo que se puede apreciar cierta inclinación más pesada del bajo. Es genial. Estoy muy emocionado en lanzarlo y que se venda de la misma forma que Circa y Headset con Jim Ladd. Vale decir, producido y vendido por nosotros mismos".

(Billy Sherwood 28 de Abril 2008)

Setlist:

1. Forward (6:27)
2. In The Maze Of The Garden (8:35)
3. In Memory Of... (2:36)
4. Face The Dawn (6:30)
5. Alive And Wondering (5:51)
6. At The Speed Of Life (10:04)
7. Seeing Through The Walls (10:57)

Personnel:

Billy Sherwood (Guitar, Bass Guitar, Drums).
Audio Mixer: Billy Sherwood.

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Parts: 1, 2.

Billy Sherwood - No Comment (2003)

2011-08-23T02:13:00.003-03:00

Tenemos aquí el segundo álbum como solista del multinstrumentista y productor Billy Sherwood, quien tras su salida de Yes, intenta plasmar en este disco su descontento por su salida de la banda y el modo en que se hicieron las cosas. Si Bien musicalmente parece estar hecho de diferentes retazos musicales de secciones y descartes de Open Your Eyes, Big Peace, Conpiracy y The Ladder, carentes en su mayoría de una linea melódica bien definida. Sin embargo, en su heterogeneidad y relajo parece contrarrestar en cierta medida el aspecto insípido y rutinario del resto de sus otros trabajos sobreproducidos, aunque tampoco podríamos decir que plantea por si mismo una gran diferencia a estos, sin embargo, muchos de los fans de Yes podrían llevarse una agradable sorpresa desde el punto de vista de los pasajes instrumentales, sus cambios de ritmo, y la variedad de estilos con los que juega, eso claro esta si dejamos de lado el sarcasmo de sus lírica cuyos dardos principalmente van dirigidos a Steve Howe y Jon Anderson, pero me imagino que también éste aspecto podría ser de interés de muchos que busquen en este disco "la verdad de la salida de Billy de Yes", la cual el mismo jamás ha podido revelar hasta ahora, por lo que supongo debe ser un tema contractual de confidencialidad.

Aquí no sólo Billy juega a ser un Chris Squire con su maestría en el bajo, sino que también incluso juega a ser un Steve Howe y un Trevor Rabin, sabiendo fusionar e incluir muchos aspectos de estos músicos, tanto en el empleo de guitarras eléctricas de múltiples efectos así como de instrumentos acústicos como el banjo. Probablemente después de su trabajo con Word Trade, este sea el álbum que más acerca a este productor y multinstrumentista a lo realizado junto a Yes, lo que inevitablemente hace de este álbum un referente para tener en consideración al momento de oír The Ladder y Open Your Eyes y darnos cuenta cuanto de Billy había en ellos, como si este tratase de mostrarles a sus ex-compañeros todo aquello que el hubiese podido dar a la banda con algo más de tiempo y fe en su talento.

Setlist:

1. Metaphors (3:14)

3. Man Over Bored (3:57)

4. Dying Breed (4:13)

5. Everyday Life (4:02)

6. In The End (5:53)

7. The Pendulum Swing (2:36)

8. Merlin`s Undone (4:19)

9. Fortunes (4:49)

10. Empty Castle (11:52)

11. Fireworks (6:10)

Personnel:

Billy Sherwood (guitar, bass guitar, drums).

Audio Mixer: Billy Sherwood.

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Parts: 1, 2.

Yes - Fly From Here 2011 (Japan + Bonus Track)

2011-08-15T04:34:00.007-04:00

Tras muchas especulaciones y controversias, Fly From Here ha resultado ser el disco más vendido de Yes desde Union 1991, superando a Talk (1994) y Open Your Eyes (1997), alcanzando a la semana de su lanzamiento llegar a la lista de los 70 más vendidos en el Reino Unido. Destaca la calidad de la producción, así como la combinación de un sonido fresco y comercial a la vez que la ya reconocida factura progresiva en sus múltiples pasajes instrumentales. Pese a no contar con la característica voz de uno de sus miembros fundadores, el cantante Jon Anderson, ni el tecladista Rick Wakeman, los remanentes miembros de la banda más la voz del cantante canadiense Benoit David quien ya había participado durante 10 años como voz de la banda tributo Close to The Edge, han sabido compensar la falta de estas dos anclas creativas con la adición de dos destacados ex-colaboradores como los ex Buggles Trevor Horn en la producción y el tecladista Geoff Downes, quienes también colaboraron el la composición de mucho de este material, destacando el título que da nombre al álbum, el cual es desarrollado a partir de antiguo material de descarte de las sesiones para el álbum Drama (1980).

Un álbum que a través de diferentes imágenes conceptuales como los vuelos de avión, ángeles, o las reflexiones de un actor atrapado dentro de sus múltiples películas cinematográficas, viene a evocar el sentimiento del cambio, la nostalgia, a la vez que el constante desafío intrínseco que nos plantea la vida de apostar continuamente hacia el futuro.

Si bien no estamos en presencia de un trabajo a la altura de epopeyas clásicas de largo aliento como Close to The Edge (1972) o Tales From Topographic Oceans (1973), la banda ha sabido entregarnos un trabajo fresco y entretenido como un prefecto puente entre el lado más accesible de estas leyendas del rock con su aspecto más provocador y progresivo. En esta edición japonesa destaca la versión extendida para Hour of Need el cual incluye una adaptación eléctrica para la celebre pieza de Joaquin Rodrigo, Concierto de Aranjuez a cargo del virtuoso guitarrista Steve Howe, quien tras años de colaboraciones un tanto secundarias e irrelevantes, viene a reivindicar en este álbum su lugar como uno de los guitarristas más destacados del genero progresivo.

Tracklist:

01. Fly From Here - Overture (1:54)

02. Fly From Here Pt I - We Can Fly (6:01)

03. Fly From Here Pt II - Sad Night At The Airfield (6:41)

04. Fly From Here Pt III - Madman At The Screens (5:16)

05. Fly From Here Pt IV - Bumpy Ride (2:15)

06. Fly From Here Pt V - We Can Fly Reprise (1:45)

07. The Man You Always Wanted Me To Be (5:08)

08. Life On A Film Set (5:01)

09. Hour Of Need (3:07)

10. Solitaire (3:30)

11. Into The Storm (6:55)

• Japan Bonus Track:

12. Hour Of Need (Full Length Version) (6:46)

Personnel:

* Benoit David - Vocals

* Chris Squire - Bass, Vocals

* Alan White - Drums

* Steve Howe - Guitars, Vocals

* Geoff Downes - Keyboards

Additional Personnel:

* Oliver Wakeman - Additional Keyboards on Fly From Here Pt I & Hour Of Need

* Luis Jardim - Percussion

* Trevor Horn - Additional Backing Vocals & Keyboards

* Gerard Johnson - Piano on The Man You Always Wanted Me To Be

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Parts: 1, 2.

Rick Wakeman - Rhapsodies (1979)

2011-08-05T21:07:00.003-04:00

Según el mismo Rick Wakeman éste álbum es probablemente el más confuso que ha hecho. Contiene tantos diferentes estilos que es difícil entender de que se trata precisamente. A&M decidió que tenía que haber un productor, así que Toni Visconti fue llevado con la idea que hubiese desde música disco hasta clásico y así es como Rhapsody in Blue se produjo, además de todas las clases de otros estilos de algunos de los cuales disfruto mucho en su realización y algunos otros simplemente dejó a un lado. Como Trivia poco conocida fue grabado en un estudio en la casa de Rick en una montaña en Suiza. Un estudio rodante fue llevado para ayudar con instalaciones adicionales y las necesidades del estudio. Por desgracia, la nieve llegó temprano aquel invierno y la casa rodante y tuvo que ser levantada por un helicóptero con el fin de volverlo a bajar de la montaña y evitar que sea atrapado allí durante cuatro meses.

Un disco relajado y que toma distancia de lo hecho en Jorney y Six Wifes y más cercano a lo que se intento hacer con Tomato en Yes, un álbum lleno de pasajes electrónicos con sintetizadores de primera y segunda generación con un ligero toque festivo que no escatima en la extravaganza y el virtuosismo. Algo anacrónico para el momento en que fue hecho, pero con la perspectiva del tiempo adquiere cierta impronta clásica que hace de este álbum tan extraño e interesante como el día en que fue lanzado.

Tracklist:

1. Pedra Da Gavea (4:10)
2. Front Line (3:40)
3. Bombay Duck (3:14)
4. Animal Showdown (Yes We Have No Bananas) (2:38)
5. Big Ben (3:53)
6. Rhapsody In Blue (5:24)
7. Wooly Willy Tango (3:16)
8. The Pulse (5:18)
9. Swan Lager (2:44)
10. March Of The Gladiators (4:51)
11. Flacons De Neige (4:59)
12. The Flasher (5:26)
13. The Palais (2:15)
14. Stand By (3:29)
15. Sea Horses (3:47)
16. Half Holiday (2:58)

17. Summertime (4:21)

Musicians

Bass Guitars — Bruce ('I Can't Work Under These Conditions') Lynch

Drums And Percussion — Frank ('I'm An Animal, I Want To Go Home')

Gibson Electric Guitars — Nico ('I'd Prefer To Over-Dub This')

Ramsden Acoustic Guitars—Tony ('Pass The Vitamins') Visconti

Equipment Moved And Maintained By Toby ('I'm Not Drunk, Just Tired') Errington

Engineer: Tony ('I've Still Got A Cold') Visconti

Assistant Engineer: (Mountain Studios) David ('Big Brown') Richards

Mobile One Tape Operator: James ('Whispering') Lougheed

Special Thanks To:

Val ('He Seems A Nice Boy') Joseph Fabrice ('My English Better Getting, Yes?') Stemmer Andre ('How Much Do You Want To Borrow') Gauchat Aline (The Younger The Better') Jaccottet

Catering:

Auberge De L'hautigny Cafe De College The White Horse 'Viv And Jan's Greasy

Administration Sun Artistes

Brian ('I' Want To Be Executive Producer') Lane

Sandy ('Brian Says He's Not In') Campbell

Jackie ('Sandy Said She's Not In') Field

Pat ('I'm Always In') Fairley

Duncan (The Petty Cash Box Is Empty') Findlay

Pedra Da Gavea

I look out to sea and gaze upon the setting of the sun

Still knowing that all around me there is much work to be done

While worshipping stars above me

While the warships are fighting round me in the sky.

Observing the time attack the movement of the human race observing evolvement of an ethnic sound destroying space seeking the time to help me move the meeting celestial greetings from the air.

Gazing in wonder at the human fire of carnival knowing that some are right about the wrong in principle opening hearts to warm you coldly as I look onward boldly to the air.

Produced By Tony (Porky) Visconti All Tracks Written And Arranged By Rick ('The Next Track's Much Easier') Wake Mam Except 'Rhapsody In Blue'—George Gershwin Arrangement By Tony Visconti 'Summertime'—George Gershwin

'Swan Lager'—Music Taken From Tchaikovsky's Swan Lake And Grieg's

Pianoforte Concerto In A Minor Recorded At La Grange Studios Using Mobile One And At Mountain Studios, Montreux, Switzerland.

Art Direction And Design By Michael Ross All Photography By Paul Wakefield.

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Parts 1, 2.

Rick Wakeman - Criminal Record (1977)

2011-08-04T18:52:00.016-04:00

Criminal Record es el séptimo álbum de estudio del tecladista Inglés de rock progresivo Rick Wakeman. Lanzado en 1977, el disco fue un álbum conceptual basado en la criminalidad. Wakeman pretendió que el registro fuera similar a su primer álbum conceptual, The Six Wives of Henry VIII (1973), pero no resultó como él quería salvo por Judas Iscariot.

El grito al final de Chamber of Horrors fue registrado en un Bar local en Montreux donde Rick Wakeman pidío a un grupos de bellas chicas ahí colaborar con el registro con sus gritos, destacando una en particular la cual fue llevada por Rick al estudio donde registro su espeluznante grito.

Si bien Rick Wakeman no quedo satisfecho con el álbum terminado, quedando truncada su intención de volver a a grabar todas las partes del teclado junto al bajo de Chris Squire y la batería de Alan White de Yes, con el resto de los músicos, pero tuvo que abortar este proyecto por falta de recursos.

El álbum es enteramente instrumental, con la excepción de The Breathalyser (alcoholímetro) en el que Bill Oddie presta su voz. En el disco participan Chris Squire y Alan White de Yes, en bajo y batería respectivamente. Desde el punto de vista musical, cada track refleja el título de la pista, al igual que Six Wifes.

Statue of Justice

El Old Bailey, junto con la estatua de la Justicia ol fue construido en 1907 para sustituir la prisión de Newgate, que fue demolida en 1912.

La estatua es de una mujer que sostiene en una mano una balanza y en la otra una espada. La balanza representa el peso de la evidencia y la espada el castigo consiguiente.

De 12 pies de altura, la estatua es de bronce y fue moldeada por FW Pommeroy y fundida por JW Singer e Hijos.
La estatua no esta con los ojos vendados como mucha gente cree.

Chamber of Horrors

La Cámara de los Horrores es una habitación en Waxwork Madame Tussaut el Museo de Londres. Era conocido originalmente como el cuarto separado y entró en vigor en 1846, pero después de una referencia en la revista Punch se hizo conocida como "la Cámara de los Horrores". La cámara misma es una réplica de un modelo de la Bastilla, creando así toda una atmósfera.

Una de las exposiciones más premiadas fue un modelo del trabajo Dr. Guillotine, que fue diseñada para decapitar a sus víctimas de forma rápida y limpia, en 1846 Madame Tussaud, fue capaz de obtener la hoja real utilizada en el "Reinado del Terror" en París entre 1793 y 1794, de manos del nieto de Sanson, el verdugo jefe. También se encuentra en la cámara, la horca real de la cárcel de Hertford, que fue diseñada en 1824 y utilizada por más de 50 años.

Birdman of Alcatraz

Robert Stroud fue condenado por asesinato en 1909 y fue enviado a la prisión de Leavenworth. En 1920 fue puesto en confinamiento solitario después de haber matado a un guardia de la prisión. Las autoridades fueron a los extremos para asegurar que Stroud fuera ahorcado, pero después de tres juicios de prueba fue absuelto, ya que no se pudo establecer si fue en defensa propia y sin mencionar la interminable serie de abusos a los que fue sometido. de hecho se dice que Stroud vio a su horca en construcción mientras era juzgado.

Stroud se llegó a interesar en las aves, interés que llegó a desarrollar por casualidad cuando rescato con sus manos a un gorrión herido en el patio de ejercicio fuera de su celda. Él les daba de comer con sus propias raciones de alimentos, en improvisadas jaulas que el mismo fabricaba a los que luego liberaba una vez que estaban bien. Este interés creció hasta que hubo cientos de aves en jaulas. Esto se convirtió en una especie de atractivo turístico para los visitantes de la prisión. Él estudió las enfermedades de las aves e incluso descubrió una cura para una enfermedad mortal que afectaba a los canarios. Se le permitió más tarde que mantuviera correspondencia con diversas revistas de aves, y se hizo famoso por sus investigaciones sobre enfermedades de las aves. Llegó a ser tan bien conocido que las personas de todo los EE.UU. estaban escribiéndole a c/o PO Box 7, Leavenworth, para pedirle consejo, sin darse cuenta de que se correspondían con un convicto. En un momento se le ordenó deshacerse de las aves, pero los aficionados de aves presionaron a la agencia federal. Se le permitió para evitar el acoso de los amantes de las aves y admiradores que mantuviera correspondencia sólo después que revelará al mundo exterior su verdadera identidad. Poco a poco, su correspondencia fue restringida por las autoridades, tras evadir escrito un libro, que fue publicado por una revista de aves.

Stroud se enteró de que iba a ser trasladado a la prisión de alta seguridad federal de Alcatraz, pero desafió a la oficina de nuevo al casarse con Delia Jones, una viuda investigadora de aves con la que se había hecho amigo por correspondencia, y de nuevo se evitó su traslado. Una vez que sus privilegios fueron revocados no se le permitió que ni siquiera pudiera recibir el equipo de profesores de biología para ayudarlo en su investigación de las causas y la cura de enfermedades de las aves. La suerte de Robert Stroud finalmente se agotó en 1942, cuando habiendo perdido a su solicitud de libertad condicional en 1937, sin previo aviso, fue trasladado a Alcatraz. Donde todo su trabajo quedó atrás.

Stroud cayó en un deterioro físico y mental. Pesé a todo trató de continuar sus estudios, sin embargo, su libro "El Compendio de Enfermedades de las Aves" fue finalmente publicado en 1943, y hoy en día sigue siendo uno de los libros más importantes en su campo.

The Breathalyser

El alcoholímetro es un dispositivo bastante desagradable que es utilizado por los hombres de azul para coger a la gente que conduce charabancs bajo la influencia del alcohol... es decir, aquellos que han consumido demasiados limones amargos ... Originarios de América. El alcoholímetro se introdujo en Inglaterra el 9 de octubre de 1967, y fue creado para indicar la cantidad de alcohol en uno.

Cuando finalmente capturado por este aparato (muy doloroso), uno se pregunta: "será una especie de pequeño globo para volar" ya que además tiene un tubo largo con cristales de color amarillo muy bonitos, no se engañen por su atractivo, más de un buen hombre ha quedado en el camino.

Una vez que usted tiene este dispositivo usted podrá notar que los cristales una vez amarillos, se habrán vuelto de un verde enfermizo. Me temo que usted tiene lo que se suele llamar "borrachera hasta el tope". Ésto significa que, por desgracia, usted esta por encima del límite legal, que es de 50 miligramos en 100 mililitros. A partir de aquí hay dos alternativas. Usted puede deshacerse de tan desagradable dispositivo usando la vieja treta de señalar al policía un lugar lejano al otro lado de la carretera, y una vez que este de espalda, lanzar en dirección contraria a tan odioso instrumento para deshacerse de toda evidencia, y luego tomar su auto y salir de ahí como alma que se la lleva el diablo, o bien aceptar la invitación del oficial para pasar la noche en uno de sus habitaciones individuales de lujo con televisión en color, calefacción central con aire acondicionado, cama de madera con colchón y servicio hígenico con cubierta de acero.

Muchas gracias a Fred Randall por su ayuda en este tema.

Judas Iscariot

Hay muy poca información sobre la historia de Judas Iscariote, excepto su llamado al apostolado, su traición y su muerte. A diferencia de los otros apóstoles que vinieron de Galilea. Judas era un hombre de Queriot que es una ciudad de Judá.

Se sabía que Judas llevaba dinero mientras él era un discípulo, y muy a menudo se le asocia a muchos sofismas en tomo a él. Como la unción de Cristo en Betania por María, a la que era Judas preguntó "¿Por qué no vendes este aceite por 3.000 denarios, y das el dinero a los pobres?" Judas no estaba particularmente preocupado por los pobres, pero si ante la posibilidad de haber vendido el aceite y hacer un poco de dinero en el intertanto.

Fue Judas quien fue a los sacerdotes para traicionar a Jesús y les preguntó: "¿Qué me queréis dar si yo os lo entregaría a ustedes?" Judas no podía dejar pasar la oportunidad. Y Si hubiera una manera de hacer dinero, entonces, él estaba interesado, incluso si eso significaba traicionar a Jesús.

Las referencias a la última cena difieren en cada evangelio, pero la opinión general es que Jesús dice a sus discípulos que él va a ser entregado por uno de ellos. Juan preguntó quién sería, y Jesús le dijo que sería la persona que tomó el pan de la cal igual que él. Por lo que fue Judas quien tomó el pan con Jesús, muchas personas creen que Satanás entró en Judas, mientras que otros creen que Judas era un no-creyente desde el principio y que Jesús era consciente de ello. Judas deja la cena y más tarde vuelve con un grupo de soldados y el sumo sacerdote. El símbolo de la traición fue un beso. Así que Jesús es llevado para ser juzgado por Poncio Pilato. Por esta obra recibió Judas 30 piezas de plata de los sacerdotes. Después Judas llegó a estar muy arrepentido y su acción fue condenada por el pueblo de Jerusalén, por lo que devolvió las 30 monedas de plata al templo. Luego fue a su casa y se ahorcó con una cuerda de ganado.

Con el dinero dado a Judas, el sumo sacerdote compró un terreno propiedad de un campo Potter. Este iba a ser utilizado como un cementerio para los extranjeros. El campo se conoce como Haceldama - El Campo de Sangre.

Crime of Passion

John Christie
Fue condenado y colgado el 15 de julio de 1953 en Penionvillc por el asesinato de su esposa y otras cinco mujeres cuyos cuerpos ocultó en un lugar cerca de Rillington.

DR. Crippin
Colgado en 1910 por el asesinato de su esposa por envenenamiento, quien intentó escapar con su secretaria, Ethel Le Neve, pero fue detenido por la policía en el río St. Lawrence en Canadá. El cuerpo de su esposa fue encontrado bajo el suelo de la cocina en Holloway

George Haigh.

John George Haigh (* Stamford, Lincolnshire, 24 de julio de 1909 - † Londres, 6 de agosto de 1949) fue un asesino en serie inglés convicto que durante la década de los 40's asesinó a varias personas para robar su dinero, comúnmente conocido como el "asesino del baño de ácido" por disolver los cadáveres de las víctimas con ácido sulfúrico.

Burke y Hare.
Los crímenes de Burke y Hare (también conocidos como los crímenes de West Port) fue una serie de asesinatos cometidos en Edimburgo (Escocia) entre noviembre de 1827 y el 31 de octubre de 1828. Estos asesinatos fueron atribuidos a los inmigrantes irlandeses William Burke y William Hare, quienes vendieron los cadáveres de sus 17 víctimas como material de disección. Su comprador fue el doctor Robert Knox, un investigador privado de anatomía que daba clases a alumnos de la Escuela de Medicina de Edimburgo. Entre sus cómplices se encuentran la amante de Burke, Helen M'Dougal, y la esposa de Hare, Margaret Laird. Si bien la palabra inglesa "burking", consistente en matar comprimiendo el pecho de la víctima hasta asfixiarla, proviene del nombre de uno de estos asesinos, lo cierto es que su método de ejecución era mucho más simple: mientras uno de ellos sujetaba a la víctima por detrás, el otro, con una mano, le colocaba los dedos índice y corazón en los orificios nasales mientras con el pulgar debajo de la barbilla le impedía abrir la boca, lo que asfixiaba a la víctima en poco tiempo.

George Smith
Asesinó a su novia luego de asegurarla por una cifra millonaria ahogándola en la bañera en su casa de huéspedes en Highgate.

Setlit:

1. Statue of Justice (6:29)
2. Crime of Passion (5:57)
3. Chamber of Horrors (6:44)
4. Birdman of Alcatraz (4:23)
5. The Breathalyser (3:58)
6. Judias Iscariot (12:22)

Personnel:

STATUE OF JUSTICE
Rick Wakeman:
Piano, Mini-Moog, Polymoog, Hammond C3 Organ, Birotnin, Mniider Pipe Organ, RMI Computer Keyboard, Harpsichord
Frank Ricotti: Percussion
Alan White: Drums
Chris Squire: Bass

CRIME OF PASSION
Rick Wakeman:
Piano, Mini-Moog, Polymoog, Biratron, Fender Rhodes, Hohner Clavinet, Mander Pipe Organ, RMI Computer Keyboard, Harpsichord
Frank Ricotli: Percussion
Alan White:
Chris Squire: Bass

CHAMBER OF HORRORS
Rick Wakeman:
Piano, Mini-Moog, Polymoog, RMI Computer Keyboard
Frank Ricotti: Percussion
Alan White: Drums
Chris Squire: Bass

BIRDMAN OF ALCATRAZ
Rick Wakeman: Piano
Recorded at Eglisc De Planches, Montreux, Switzerland

THE BREATHALYSER
Rick Wakeman:
Piano, Mini-Moog, Polymoog, Baldwin Electric Harpsichord, Birotron
Frank Ricotti: Percussion
Bill Oddie: Vocals

JUDIAS ISCARIOT
Rick Wakeman:
Piano, Mini-Moog, Mander Pipe
Organ, Church Organ Choir: Ars Laeta of
Lausanne, Switzerland Conducted by:
Robert Meinour!
Sopranos: Sylviane Saves, Christine Riesen, Claudine Mange, Francoise Cardinaux, Eliane Henchoz, Claudine Corbaz, Claire-Lisa Valet, Anne Catherine Noinat, Daniele Meystre, Annette Fonjaliaz, Lise Dutray,
Marlyse, Paschoud, Francoise Cottet.

Altos:

Janine Isaaz, Elisabeth Pahud, Nicole Metraus, Mary Lise Perey, Josianne Henn, Janiue Pradervand, Marlyse Bemey, Francoise Wannaz, Chris tiane Dure), Anne Claude Pierre Humbert, Christine Frehholz, Liliane De Berville
Tenors:
Claude Alain Von Buren, Andre Borboen, Charles Moinat, Rene Monachon, Jean Maurice Janet, Francoise Emery, Raphael Bugnon, Bernard Dutruy, Daniel Borgeaud Basses:
Peirre Tharin, Yves Lambercy, Jean-Michel Favez, Samuel Chetrii, Claude Alain Morasini, Roland Demivilie, George Cattle, Piere Alain Favez
Church Organ recorded at Eglise St. Martin, Verey* Switzerland
Choir recorded at Eglise De Planches, Montreux, Switzerland
Recorded an mixed at Mountain Studio, Montreux, Switzerland
Side One Recording Engineers: John Timperley and Dave Richards Side Two Recording Engineer: John Timperley
Mixing Engineer: John Timperley assisted by Dave Richards
Recorded during April, May and June, 1977
Mastered at Foon, PVBA, Belgium

Many Thanks to:

Equipment Road Manager: Toby Errington
Persona] Road Manager: Fred Randall
Management: Sun Artists Brian Lane, Alex Scott, Sandy, Jill, Joanne, Brenda
Mountain Studios:
Alex, Aline, Collette, Danielle, Fabrtee, Eugene, Andre
Food and Drink:
The White Horse, Montreux The Museum Club, Montreus
Yes Road Crew:
Nigel, NuNu, Claude
Equipement: Complex P
Special Thanks To:
Yes, Jim Halley, Bruce Lewis, Doc Randall, A&M Records, Claude Nobbs, Mattraux Garage, Hazyland, Brentford Football Club Art Direction: Roland Young
Visual Concept & Design: Chuck Beeson
Photography: Jim McCrary
Alan.White and Chris Squire appear courtesy

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Parts: 1, 2.

Yes - We Can Fly (Video Edit Subtitling)

2011-08-04T02:42:00.003-04:00

Robert Fripp & The League Of Crafty Guitarists - Show Of Hands (1991)

2011-08-02T20:58:00.002-04:00

Bien podría ser catalogado como un disco sólo para un restringido y selecto segmento de guitarristas, en el cual Robert Fripp Junto a una legión de guitarristas en el formato de clínica explora diversas texturas crimsonianas de corte acústicas al estilo de Discipline (1981) Beat (1982) y Three of a Perfect Pair (1984). Un álbum lleno de matices sutiles y refinados matizados por el exquisito talento de la cantante Patricia Leavitt quien con su registro vocal trata de emular la particular afinación y espectro cromático de Fripp. Un eslabon perdido dentro de la carrera de el hombre tras uno de los nombres más importantes del progresivo de todos los tiempos.

Tracklist:

1. Listen (0:48)
(Leavitt)
2. Eye Of The Needle (2:57)
(Fripp)
3. Askesis (2:07)
(Geballe)
4. Bicycling To Afghanistan (3:02)
(Golden)
5. Here Comes My Sweetie (0:47)
(Leavitt)
6. An Easy Way (2:16)
(Lams)
7. Scaling The Whales (2:35)
(Ball)
8. The Moving Force (1:50)
(Fripp; viola obligato - Stevens)
9. A Connecticut Yankee In The Court Of King Arthur (2:27)
(Gavin)
10. This Yes (2:08)
(Leavitt)
11. Are You Abel? (Ready And Able To Rock 'n' Roll) (1:15)
(Gorga)
12. Spasm For Juanita (2:14)
(Gorga)
13. Hard Times (2:40)
(Gorga)
14. Burning Siesta (1:22)
(Nunez)
15. Empty Magazine (1:50)
(Leavitt)
16. Circulation (2:24)
League of Crafty Guitaristst
17. Chiara (1:09)
(Lams)
18. Asturias (3:21)
(Lams)
19. Ease God's Sorrow (1:49)

(Leavitt)

Contributors: Guitarists
Steve Ball Tobin Buttram.
Guido Ernst Robert Fripp.
Nigel Gavin.
Tony Geballe.
Curt Golden.
Ralph Gorga.
Trey Gunn.
Steve Jolemore.
Bert Lams.
Victor McSurely.
Hideyo Moriya.
Hernan Nunez.
David Pittaway.
Paul Richards.
Pietro Russino.

Voice: Patricia Leavitt
Viola: (on The Moving Force) Cathy Stevens
Project Assistants: John Sinks. Karen Thomas. Jackie Dundee Pittaway.
Recording Engineers: Roy Fisher Clark. Eduardo Galimany.

Mixing Engineer David Singleton.
Recording Consultant: Tony Arnold.
Produced by Robert Fripp.

Recorded at Manhattan Center Studios. NYC June 1990; Mixed at The Courthouse. Cranborne. UK February 1991. Mastered by Tony Cousins at the Townhouse. AIITitles Published by EG Music Ltd

Especial thanks are due to Joe Longo. Roy-Fisher Clark, and both visible and invisible associates of Manhattan Center for their generous support of this project: Tony Arnold for his continuing technical advice: the network of Guitar Craft students who have given help in a variety of roles during this recording, and since the first
Guitar Craft course of March 25th. 1985.

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Parts: 1, 2.

Circa [Billy Sherwood & Tony Kaye] - And So On (2011)

2011-08-01T03:13:00.002-04:00

Vemos que al parecer no paso mucho con YOSO y tras su disolución sin pena ni gloria a principios de este año, Billy Sherwood y Tony Kaye vuelven a su más modesto proyecto, no obstante, con dos considerables deserciones. El guitarrista americano Johnny Bruhns de la banda tributo Roundabout reemplaza a Jimmy Haun, quien prefirió retirarse para concentrarse en su trabajo para música de comerciales. Del mismo modo Ronnie Ciago, baterista en gira de una interminable lista de estrellas del rock entre las que se incluye la banda de Patrick Moraz y la del ex-vocalista de Bad Company Paul Roger, es contratado para reemplazar a Jay Schellen, quien también prefirió buscar pastos más verdes y fugarse con John Payne en Asia. Pese a lo que podría pensarse, este re-cambio de miembros de la banda parece no influir en demasía en el producto final, revelando en gran parte el carácter de banda de acompañamiento de Billy. De manera que con esta nueva alineación se lanza otro álbum más de Circa, con una expectación casi proporcionalmente decreciente desde su primer descargo en el 2007.

Un trabajo que si bien siguiendo la linea de los álbumes anteriores, parece acercar más a la banda a otro proyecto más de la carrera solista de Billy Sherwood, de manera que a veces resulta un tanto injustificado el nombre de la banda así como su relación con Yes, del cual parece seguir usufructuando impúdicamente junto a Tony Kaye, pese a que en este álbum como en los anteriores de CIRCA bien poco haya de aquel sonido más dinámico, variado y progresivo de Conspiracy, Open Your Eyes, o World Trade.

Y es que la sensación general que llegamos a tener con este álbum es que tras escuchar un track pareciera ya haberlos oído todos, lo que puede englobar toda la discografía de estos remanentes outsiders de Yes. Un disco repetitivo y en gran parte tedioso que le hace honor a su nombre And So On (...), con el cual Billy Sherwood pareciera mostrar más su talento como productor e instrumentista que como compositor de música desafiante y creativa. Salvo quizás por el último track que parece darle más variedad al conjunto del álbum con un tema de 10 minutos con dinámicos pasajes instrumentales que exhiben la calidad instrumental y creativa de sus músicos, por sobre la letanía de los coros ultra producidos y carentes de swing de Billy.

Da a veces un poco de pena ver tantos recursos técnicos y buenos músicos para un producto tan insípido, carente de olfato musical e irrelevante, que sólo me deja la pregunta de que esta pasando en la cabeza de estos músicos para continuar con éste proyecto, pese a todo.

Perdonen la aspereza, pero mejor juzguen ustedes mismos.

Setlist:

1. And So On (9:07)
2. Cast Away (4:48)
3. 'Til We Get There (6:35)
4. Notorious (5:36)
5. Half Way Home (4:56)
6. In My Sky (3:30)
7. True Progress (7:42)
8. Each To His Own (4:40)
9. Life's Offering (10:07)

Personnel:

Billy Sherwood - Vocal, Bass.
Tony Kaye - Keyboards
Johnny Bruhns - Guitars
Ronnie Ciago - Drums.

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Parts: 1, 2.

Asia - Spirit Of The Night - Live In Cambridge (2009) MP3 & FLAC

2011-07-29T19:08:00.003-04:00

Sobre Live in Cambrige:

"Me siento en un hotel de Rhino, Nevada para escribir estas notas, en el mismo escenario del año pasado, cuando nos encontramos con la posibilidad de asistir al Festival de Cambridge. En este momento, al ver desde mi ventana el Tahoe, el Monte Rose y el Squaw Valley, en el calor abrasador de Nevada en verano, y vuelvo mis pensamientos hasta el M11 en Cambridge al final del verano cuando tocamos en la culminación del Festival de Rock."

"Este es nuestro quinto año de gira desde nuestro regreso, y el segundo álbum de estudio en ese marco. Así como ahora promocionamos 'Omega' en gira, del mismo modo estábamos el año pasado con 'Phoenix', y Cambridge, fue el último show de Phoenix antes de dirigirnos al estudio para iniciar la grabación de Omega. Entonces, lo que ahora tienen en la mano es un documento de la época de renovación de Asia, como el ave que se ha re-creado a sí mismo de sus propias cenizas, y viene a simbolizar nuestro re-encendido como una entidad musical. He oído a gente decir "pero si no se hubiesen separado en el primer lugar, habríamos tenido este álbum hace veinte años!." Es una idea interesante, pero que yo no podía entender. Ya que nosotros no somos los mismos de hace 25 años, como tampoco el mundo es el mismo. Nos hemos reunido otra vez cuando sentimos que era lo correcto, y la banda ha logrado más de lo que soñó en Enero de 2006. Por ejemplo, nunca podría haber escrito algo como "A Extraordinary Life" en 1985, ni tampoco haber re-interpretado algo como "In The Court of the Crimson King" y menos con su autor original (Ian McDonald), así que vamos a celebrar esta actuación especial, íntima, del 9 agosto del 2009 en el escenario de Arcadia de Cambridge, y en el país de nacimiento de la banda."

John Wetton
6 Septiembre, 2010. Nevada, EE.UU.

Impresionante presentación ara la gira del álbum Phoenix, tomada del registro en vivo en DVD lanzado en Septiembre de este año. En donde a diferencia del registro de Fantasia Live in Tokyo del 2007, tenemos aquí una banda más afiatada y orgánica, donde la voz de Wetton muestra una gran mejoría en comparación al anterior registro en vivo en donde parecia gritar sobre los temas. El trabajo en producción es sencillamente soberbio, destacando el equilibrio y las mezclas de manera inteligente, además del trabajo del arte gráfico es realmente el de un profesional. El sonido nos transporta en un viaje en el tiempo de 25 años y sin duda se posiciona como uno de los mejores registros hasta la fecha de la banda junto con interpretar un par de temas de el álbum en promoción.

Si alguien lo quiere en FLAC, mencionenlo en los comentarios.

Tracklist:

1. Intro (2:06)
2. Only Time Will Tell (5:01)
3. Time Again (5:37)
4. An Extraordinary Life (5:11)
5. My Own Time (I'll Do What I Want) (6:46)
6. Open Your Eyes (7:02)
7. Here Comes The Feeling (5:50)
8. Never Again (5:11)
9. The Heat Goes On (5:23)
10. Sole Survivor (7:26)
11. Don't Cry (4:47)
12. Heat Of The Moment (7:31)

Bonus Tracks:

13. In the Court of the Crimson King (featuring Ian McDonald) (7:12) [*]
14. Bonus - John Wetton Interview (3:27)

Personnel:

John Wetton - Vocal Bass Guitar

Steve Howe - Guitars

Carl Palmer - Drums

Geoff Downes - Keyboads

Additional Personnel:

[*] Ian McDonald — flute

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Parts: 1, 2.

Flac
Parts: 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7.

Steve Thorne & VA - Emotional Creatures Part One (2005)

2011-07-29T01:32:00.002-04:00

Tratando de acoger algunos pedidos hechos por algunos de nuestros lectores por interno, tenemos aquí el debut como solista del cantante, compositor y multiinstrumentista Steve Thorne quien es acompañado en esta aventura con muchos músicos del progresivo en calidad de músicos de sesión, tales como Geoff Downes, Tony Levin, Nick d'Virgilio y Martin Orford.

Si bien el resultado se subscribe más al folk y a la balada que al rock progresivo propiamente tal y su registro vocal me trae fuertes reminiscencias a Fish de Marillion, éste músico británico ha sabido despertar el interés de muchos seguidores del neoprogresivo así como de un público más amplio más en sintonía con las nuevas corrientes musicales.

Destaca el irónico tema America, el cual podría interpretarse como una critica soslayada al papel que Estados Unidos ha jugado en el terreno internacional en clara contradicción con el espíritu libertario sobre el cual se fundó esta nación.

El drama del abuso de las drogas y en particular de la cocaína y de como este destruye las vida de las personas es abordado de manera intima y emocional a través de Last Line.

Un álbum si bien sencillo y directo, pero que logra evocar y comunicar las vivencias personales de este destacado músico británico del neoprogresivo europeo.

Tracklist:

1. Here They Come (1:45)

2. God Bless America (3:10)

3. Well Outta That (4:50)

4. Ten Years (5:51)

5. Last Line (4:23)

6. Julia (5:33)

7. Therapy (7:06)

8. Every Second Counts (5:15)

9. Tumbleweeds (3:37)

10. Gone (6:01)

11. Goodbye (5:24)

Total Time: 52:59

Personnel:

- Steve Thorne / lead vocals, acoustic, electric and 12-string guitar, bass, keyboards, percussion

- Paul Cook / drums on 1, 3 and 8

- Steve Christey / drums on 7 and 10

- Nick d'Virgilio / drums on 4, 5 and 6

- Martin Orford / keyboards on 1 and 2 and flute on 2

- Arnie Cottrell / mandolin on 2 and 9

- Tony Levin / bass on 3 and stick on 8

- Gary Chandler / electric guitar on 4 and 10

- Geoff Downes / keyboards and Hammond solo on 5

- Liz Allen / backing vocals on 5 and 9

- Rob Aubrey / bass pedals and loops on 6

- John Jowitt / Rickenbacker bass and fretless bass on 10.

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Audio mp3 320@kbps
Parts: 1, 2

Yes - Can fly From Here (Video Edit 3rd Version)

2011-07-24T01:00:00.003-04:00

Jethro Tull - The Essential: Vol. 2: Acoustic Tracks (1968-1971)

2011-07-23T16:39:00.001-04:00

Setlist::

1. Fat Man (2:47)

2. Mother Goose (3:49)

3. Bouree (3:42)

4. Christmas Song (3:02)

5. Look Into The Sun (4:16)

6. Reasons For Waiting (4:02)

7. The Witch's Promise (3:47)

8. Sossity; You're A Woman (4:32)

9. Nursie (1:34)

10. Slipstream (1:08)

11. Just Trying To Be (1:33)

12. Wond'ring Aloud (1:51)

13. Living In The Past (3:17)

14. Life Is A Long Song (3:15)

15. Thick As A Brick (3:00)

16. Skating Away on the Thin Ice of the New Day (4:07)

Total Time: 49:42

Personnel:

Ian Anderson: Vocals, acoustic guitar, flute, harmonica, mouth organ, piano, claghorn.

Martin Barre: electric guitar, descant recorder

John Evan: piano, organ, mellotron

Jeffrey Hammond (as "Jeffrey Hammond-Hammond"): bass guitar, alto recorder and odd voices (and backing vocals on "Mother Goose")

Clive Bunker: drums and percussion

Glenn Cornick: bass guitar (played with the band at rehearsals for the album in June 1970, some of which may also have been recording sessions, although he is not credited on this album).

Mick Abrahams: Vocals, guitar, nine-string guitar

David Palmer: French horn and orchestral arrangements.

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Disc Two (Acoustic Tracks):
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Parts: 1, 2.

Greg Lake - (1981) Remastered Japan 1992

2011-07-21T01:56:00.001-04:00

Tenemos aquí el auto-titulado álbum debut en solitario del cantante Greg Lake, lanzado en 1981. Cuenta con ex-miembros de Thin Lizzy. Gary Moore en la guitarra y la canción "Love You Too Much" escrito en colaboración con Bob Dylan. Los solos de guitarras en la canción "It Hurts" fueron interpretados por Steve Lukather de Toto.

Tracklist:

1."Nuclear Attack" (Moore) - 4:32

2."Love You Too Much" (Bob Dylan, Lake, Helena Springs) - 3:56

3."It Hurts" (Lake) - 4:30

4."Black and Blue" (Lake) - 3:59

5."Retribution Drive" (Tony Benyon, Tommy Eyre, Lake) - 5:04

6."Long Goodbye" (Benyon, Eyre, Lake) - 3:59

7."The Lie" (Benyon, Eyre, Lake) - 4:46

8."Someone" (Benyon, Eyre, Lake) - 4:11

9."Let Me Love You Once Before You Go" (Steve Dorff, Molly Ann Leiken) - 4:18

10."For Those Who Dare" (Benyon, Lake) - 3:51

43:13

Personnel:

Greg Lake - guitar, vocals

Gary Moore, Steve Lukather, Dean Parks, W. G. Walden - guitar

Greg Mathieson, Bill Cuomo, Tommy Eyre - keyboards

Michael Giles, Jeff Porcaro, Jode Leigh, Ted McKenna - drums

Tristian Margetts, David Hungate - bass

Willie Cochrane, David Milner - pipe

Clarence Clemons - saxophone

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Greg Lake - Manoeuvres 1983 (Remastered 2011)

2011-07-20T17:00:00.019-04:00

ELP se había disuelto en 1978, tras su mal recibido álbum Love Beach, todos apostaban a que Greg Lake resurgiría como el ave fénix de las cenizas como parte de un nuevo supergrupo de rock progresivo. Sin embargo, pocos habrían esperado que optaría por una carrera en solitario. Así Greg Lake a partir de su debut en 1981 con su álbum homónimo, inicia una incipiente carrera solista, y con la misma banda de respaldo lanza este segundo álbum solista en 1983, continuando su transito desde el progresivo a un interprete del AOR.

Con talentos como el recientemente fallecido Gary Moore, "Manoeuvres" es un poco de de prog pop melódico mezclado con mucho AOR, incluyendo montones de electrizantes solos de guitarra del Sr. Moore. Las canciones son a la vez accesible y simples, ademas de algunas contribuciones del guitarrista de The Sweet Andy Scott.

"Manoeuvres" fue un cambio enorme de su trabajo con King Crimson y ELP, su estilo claramente lo acerca más al rock melódico y progresivo de Asia y un Yes más ochentero con Trevor Rabin, Con canciones bien estructuradas, arreglos meticulosos y las contribuciones de una lista destacados músicos de alto calibre. A llegado el momento de tratar este álbum de uno de los pilares del rock progresivo británico con más justicia.

"Aquí hay muchas canciones que se relacionan con el tipo de rock melódico maduro que Asia entregó en su momento, como el título (tal vez lo mejor aquí), 'It's You', y 'I Don't Know Why I Still Love You' que cómodamente compiten con los mejores momentos de Asia (en el que se reclutaba su ex-compañero de banda en ELP, el baterista Carl Palmer) quienes se acercaban por caminos diferentes a esa misma coyuntura. No hay duda de que, en retrospectiva, Greg Lake realmente comenzaba a encontrar su propio estilo y dirección. No obstante, él mismo todavía alberga sus dudas."

"En estos días. Puedo escuchar el disco sin sentir que era una decepción. Pero todavía sé que yo no había encontrado lo que estaba buscando musicalmente. De todas maneras yo estaba haciendo cosas que no debería haber ni siquiera intentado. Pero, al igual que el álbum 'Greg Lake', era y es el camino en que me encontraba. No es el punto que hace que valga la pena, pero fue la ruta que se tomó. "

Esto fue el final de la experimentación musical para Lake. Poco después, Los remanentes miembros de Asia le pidieron que se les uniera como un reemplazo para el bajista/vocalista John Wetton. Aunque no duró mucho tiempo, fue suficiente para descarrilar su carrera en solitario, ya que posteriormente se involucraría en proyectos como Emerson, Lake & Powell y el regreso de Emerson, Lake & Palmer.

La decepción de "Manoeuvres" consiste en que no muestra signos de ser el gran álbum como solista que diera cuenta de buena fe de la credibilidad de Greg Lake, quien tampoco nunca tuvo la oportunidad de dar el siguiente paso. Contrariamente a lo que el mismo pueda creer y hacernos creer - no hay una dirección clara en todo el disco. Sin embargo, da señales de haber encontrado cierta dirección junto con Gary Moore. ¿Y quien sabe lo que hubiesen logrado en los próximos años? Tal como es, nos quedamos con este indicio defectuoso, pero fascinante para el futuro que nunca llegó.

"Al final del día y pese a mis dudas, me siento orgulloso de lo que he hecho aquí", concluye un Lake más optimista. Y con buena razón.

Malcolm Dome.

Londres, Noviembre 2010

Si has leído las notas para el álbum de 1981 de Greg Lake, entonces sabrás que el periodo cubierto por dicho Album, fue un periodo musicalmente inquietante para Lake. El hombre estaba tratando de encontrar una nueva dirección para sí y no lograba llegar a ese punto.

"Yo me sentí muy incómodo y no sabía muy bien qué hacer. Así que estos dos álbumes vinieron realmente desde mí ser más experimental, probando diferentes ideas y ver dónde me llevaban. Es por eso que ninguno de estos álbumes son muy coherentes, al menos para mí".

Lake había hecho un nombre en la escena del rock progresivo, en primer lugar con King Crimson y luego con Emerson, Lake & Palmer. Este último se proyecto a través de la década de 1970 con un rock fuerte, culto y vanguardista, mientras que constantemente sorprendía con su capacidad para montar espectáculos gigantes. Estos espectáculos fueron en el mejor sentido posible obras maestras del estilo clásico y progresivo, con una musicalidad formidable y persuasiva aliados a cierta tendencia a la arrogancia. Texturas que en su mejor momento, fueron excesivas y dinámicas, aunque también capaces de un anti-clímax absoluto.

Sin embargo, con el lanzamiento del álbum de 1978 "Love Beach'- antes de separarse la banda estaba prácticamente de rodillas. No, como muchos creen, porque el punk había llegado y minado todo lo que representaba (que era irrelevante). Sino debido a la fatiga. Lake se explica:

"Simplemente no tuvimos un descanso adecuado. Nos gustaba estar en tour tocando cerca de doscientos conciertos o más al año y luego, cuando terminamos la gira, estábamos de vuelta en el estudio trabajando en un nuevo álbum. Recuerdo que una vez volvimos de una gira por Estados Unidos, y que tenía literalmente un día de mierda para recuperarme de un terrible jet-lag (mal de avión a causa del cambio de uso horario), y luego nos fuimos a París para hacer la promoción.

Los días libres fueron, literalmente, sólo días, no semanas. El programa fue tan agotador que tres de nosotros llegamos al punto de torno a "Love Beach" que no sabíamos qué hacer.

"Además de eso, todos estábamos viviendo en el extranjero en ese momento. Eso fue porque estábamos en el grupo de altos ingresos fiscales del Reino Unido y literalmente habríamos tenido que pagar ochenta y tres por ciento de nuestros ingresos! Pero vivir fuera del país fue muy desconcertante. Si nos hubieran dado un descanso adecuado, entonces estoy seguro que las cosas podrían haber sido muy diferentes".

Todos estos factores podrían haber conspirado para que Lake sintiera que no estaba en condiciones de dar una opinión inteligente sobre su dirección musical en el futuro cuando la oferta en solitario se hizo con Chrysalis. Y ciertamente, no parece haber mucho espacio para (valga el juego de palabras) como Manoeuvres (Maniobra) fuera casi inmediatamente a la grabación de un segundo álbum en solitario poco después de el primero.

"Fue la forma en que el acuerdo había sido estructurado", admite y suspira levemente, "así que no tenía otra opción."

Si bien el álbum debut como solista había hecho un respetable trabajo en ventas, pero no se acercó siquiera a las ventas que ELP había logrado. Mientras que los trabajos de ELP regularmente superaban los dos millones, la liberación del 'Greg Lake Album' ni siquiera logró vender el diez por ciento de esa cifra, un resultado no muy diferente al del resto de sus ex-compañeros en ELP. Todo esto demuestra que el todo fue mayor que sus partes. Y en el caso de Greg Lake, esto fue un hecho. Un compositor con mucho talento (recordemos, había tenido un gran éxito en 1975 con "I Believe in Father Chrismas" y también escribió la hermosa "C'est La Vie ' y "Lucky Man") Y esta parecía ser la oportunidad para que Lake se hiciera cargo de su propio destino y fijar hacia donde quería ir musicalmente.

"Debí haber hecho lo que Sting hizo cuando salió de Police. Sabía lo que era bueno y se ajustaba a él. Por lo tanto, él continuó haciendo la misma música, con la excepción de que ahora, sin esa banda. Su mezcla de jazz, la música reggae, el pop y the world music era exactamente lo que The Police habría estado haciendo.

"Estoy inmerso en la música europea. Ahí es de donde yo vengo, y mucho de eso (aunque no exclusivamente) se inspira en los clásicos. Lo que tenía que hacer era seguir haciendo música progresiva, y entonces yo habría estado en mi campo, en mi habitat natural. ¿Cuál sería el sentido de hacer blues, por ejemplo? No entiendo por qué los blancos creen que pueden tocar un tipo de música que pertenece al sentir de la comunidad negra. Es su música. Te voy a contar una historia que resume por qué la gente blanca no tiene idea del Blues, y por qué debemos atenernos a lo que sabemos...".

"Hace algún tiempo, Ian Hunter me dijo que había ido a Nueva Orleans, y conoció a un hombre negro que tocaba blues que le preguntó, '¿Sabes de dónde viene el blues?". Ian respondió, como yo y muchos otros y estos remiten finalmente a los esclavos. Incorrecto! El hombre le dijo a Ian que se remonta a un tiempo en Nueva Orleans cuando los barcos atracaban y tenían que bajar enormes sacos de grano con los trabajadores de color negro. Ahora bien, estas personas no se les permitía hablar el uno al otro al pasar los sacos pesados en fila. Por lo tanto, lo que hicieron fue empezar a cantar. Esa es la forma en que se comunicaban, porque no había ninguna prohibición de cantar. Por lo tanto, en vez que alguien le dijera a su vecino: "tengo una lesión en la espalda", o "Mi esposa me dejó", lo hacia a través de canciones. De esa manera, podían conversar. ¿Y sabes por qué el nombre de 'blues'? Porque esos sacos tenían una banda de color azul (blues) en ellos! ¿Te das cuenta? No sé ni de dónde este tipo de música viene, así que ¿cómo podemos esperar llegar a ser convincentes de tocar? No, es una lección de apegarse a lo que eres y sabes."

Contando esa historia fue inspirada por el principal colaborador de Lake en 'Manoeuvres', el guitarrista Gary Moore, a quien conoció durante la grabación del álbum de Lake anterior, y para quien tenía un gran respeto.

"Como yo, creo que Gary ha estado buscando su verdadero estilo en la música. Sé que él ha tenido éxito como un músico de blues, pero realmente no creo que eso sea lo que mejor le sienta. Yo tocaba la guitarra con él, sólo los dos y me asombraba, porque cuando toca ese tipo de música folk irlandesa, se puede realmente palpar ese sentimiento que pone en su forma de tocar. Es increíble. Ahí es donde pertenece. Y sé que algún día lo hará."

Su estilo aquí no tiene nada que ver con el enfoque celta que Lake cree que es su verdadero destino, pero no hay duda de que él es un guitarrista asombroso que tiene el alcance, la profundidad, potencia y sensibilidad para potenciar lo que Lake estaba tratando de hacer. De hecho, una gran diferencia entre este álbum y el anterior homónimo es que, mientras que el segundo presentó una serie dispar de los músicos, algunos de los cuales sólo apareció en una pista, con "Manoeuvres" llegó el momento que Lake volviera a la carretera y estuviese en una banda establecida. Aparte de Greg en guitarra y voz (quien había cambiado a la guitarra después de tocar el bajo con King Crimson y ELP) y Gary Moore en guitarras, también estaban el tecladista Tommy Eyre, el bajista Tristian Margetts y baterista Ted McKenna. En sí, era una banda formidable, que tenia un garbo real y podría abarcar el espectro de estilos y variables que Lake estaba explorando.

"Nos convertimos en una banda muy buena debido a un montón de giras, y que era bueno tener un grupo de músicos para el nuevo álbum. De hecho, también se involucraron en la composición." Ciertamente, conociendo a los músicos y lo que pueden ofrecer, han ayudado a Lake. Sin embargo, todavía se sentía incómodo yendo en esa dirección.

"Yo no estaba más convencido de lo que había estado en el álbum anterior. A pesar de que hizo la vida mucho más fácil que la banda estuviese involucrada, mi problema era que yo todavía no estaba seguro de a dónde iba."

El proceso de composición se inició a partir de cero con este álbum con casi nada más que las sesiones para el álbum "Greg Lake". Y también hubo un cover incluido, 'Famous Last Words', una canción escrita en parte por Andy Scott, de Sweet ...

"Este tipo fue traído por un tipo llamado Dan Priest, que era dueño de un estudio de grabación en el que hizo algunos trabajos en este álbum (y que también se acredita con la mezcla del disco). Ahora. Chrysalis me estaba presionando para obtener un gran Hit. Recuerdo Chris Wright, quien era uno de los dueños del sello, me decía: '¿Por qué no puedes escribir otra canción como "Lucky Man"? (Un gran éxito de ELP). ¡Qué cosa tan estúpida!. Al igual que mucha gente de la industria discográfica, parecía pensar que un artista que ha tenido un éxito sólo puede sentarse y volver a escribir otro. Parecen no entender que no es la forma en que funciona el asunto".

"Pero debido a esta expectativa me sentí obligado a poner 'Famous Last Words' en el álbum, pero por supuesto no fue el gran hit que Chrysalis esperaba."

Lanzado en 1983. "Manoeuvres" ni siquiera alcanzo las modestas ventas del álbum anterior. De hecho, fue muy mal recibido por los críticos de la época. Sin embargo, cuando escuchamos el álbum que en realidad tiene muchos momentos memorables. De hecho, se puede dividir en dos partes: los rockeros y las baladas. Estas últimas, con algunos teclados impresionantes de Eyre, que se adaptan mejor a la voz de Lake, aunque hay algunos espectaculares y pirotécnicos solos de guitarra de Moore. Lake (quien también produjo este álbum) permite a estos irlandeses ir más allá de la mera contribución como músicos de sesión y obtener su crédito.

Tracklist:

1. Manoeuvres (4:01)
2. Too Young To Love (4:03)
3. Paralysed (3:55)
4. A Woman Like You (4:29)
5. I Don't Wanna Lose Your Love Tonight (3:51)
6. It's You, You've Gotta Believe (7:06)
7. Famous Last Words (3:01)
8. Slave To Love (3:18)
9. Haunted (4:48)
10. I Don't Know Why I Still Love You (5:10)

Total Time: 43:43

Personnel:

Greg Lake: Vocal, Guitars.
Gary Moore: Guitars.
Tommy Eyre: Keyboards
Tristian Margetts: Bass Guitar.
Ted McKenna: Drums.

Produced By Greg Lake
Mixed At Magritte Studios By Dan Priest
Special Thanks To Gary Moore
Illustrations - Robin Harris Design - John Pasche

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Flash (Ex-Yes Peter Banks & Tony Kaye)- Flash (2008 Remaster)

2011-07-19T22:15:00.002-04:00

Peter Banks y Tony Kaye parecen haber sido expulsados de Yes por las misma razones por parte de Chris Squire y Jon Anderson, y curiosamente ambos comparten la misma "otra versión" de la historia. De allí que tampoco fuese raro que ambos estuviesen reclutados bajo el mismo nombre: Flash. Si bien un suceso muy menor a Yes, adcribiendose como uno de los esfuerzos más regresivos de la primera mitad de los setenta, en dirección completamente opuesta al resto de las bandas británicas contemporáneas enfocadas en el desarrollo conceptual y experimental de la música. No obstante aún es posible advertir algunos arreglos y pasajes instrumentales que nos traen cierta reminiscencia a los primeros dos álbumes de Yes y las infaltables escalas descendentes imitando a un violin al modo de un Hedrix más estilizado.

Sobre Peter Banks jamás he entendido porque siempre parecio estar en conflicto con todo el mundo, ya sea con The Syn así como con Chris Squire. Y no hablo sólo de el asunto estrictamente musical respecto a su estilo y talento. Una cosa es no llevarse bien con alguien, pero otra muy diferente es llevarse mal con todo el mundo, como el mismo lo evidencio en su sitio web a mediados del 2003 cuando publico su desden y enojo con el resto de sus compañeros en Syn al marginarsele del proyecto, habiendo sido uno de los gestores de su reunión en el 2002.

Lo ultimo que supe de Banks fue su matrimonio con una chica del Perú la cual conoció durante un concierto en ese pais durante la Gira The Ladder de Yes.

Musicalmente me gusta el estilo sutil y refinado de Peter Banks, particularmente como se muestra en los dos primeros álbumes de Yes. Si bien no es un virtuoso a la altura de Steve Howe, su manera sutil y sugerente de tocar, parecía encajar de maravillas al estilo jazzista de la batería de Bill Bruford, matizado con la linea melódica del Rickenbacker de Squire.

Desgraciadamente tras intentar continuar esa linea con su primer álbum como solista, cayó en una serie de extravaganzas musicales que sólo parecían alejarlo cada vez más de ese sello característico que había logrado conseguir, lo que no sólo lo desperfilo como músico sino además lo involucro en una seguidilla de fracasos musicales como lo fueron la interminable seguidilla de Empire, los cuales nunca fui capaz de catalogar dentro de algún genero.

Este disco fue el primer paso entre su salida de Yes y esa aventura que en su momento trato de conciliar el rock con su lado más espontáneo y comercial (?).

Tracklist:

1. Small beginnings (9:23)

2. Morning haze (4:32)

3. Children of the universe (8:55)

4. Dreams of Heaven (12:57)

5. The time it takes (5:48)

Personnel:

- Peter Banks / acoustic electric & Spanish guitars, Hooter, ARP synth, backing vocals

- Tony Kaye / organ hammond, piano, ARP synth

- Colin Carter / vocals, percussion

- Ray Bennett / bass, acoustic guitar, backing vocals, lead vocals (2)

- Mike Hough / drums, percussion, cymbals, badinage.

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Jon Anderson & VA - In Elven Lands The Fellowship (2006) Inspired by the writing of J.R.R .Tolkien

2011-07-19T17:31:00.002-04:00

Lejos de ser un álbum solista de Jon Anderson o alguna colaboración al modo de Jon & Vangelis, este álbum es un trabajo realizado por varios artistas en donde Jon Anderson sólo presta su voz en la mitad de los títulos del álbum. Como el titulo lo sugiere, este álbum trata de recrear el espíritu de la obra de J.R Tolkien, más que cualquiera de otras obras compuestas hasta el día de hoy, aun más que la banda sonora para la Película de Jackson. Con un enfoque predominantemente étnico de corte celta y medieval, a menudo son usadas liricas tanto en ingles antiguo como en élfico, aquel idioma inventado por Tolkien para su mundo épico. Destaca entre los track un cover de Led Zepelling con un enfoque muy alejado de su versión original. Un álbum que se viene a sumar a lo ya realizado por Blackmore's Night en el ultimo tiempo y su particular enfoque céltico que ha llegado a despertar el interés de toda una nueva generación por la llamada música antigua y renacentista. Jon Anderson canta de manera magistral, sin mediar distorsión ni procesador de voz, de manera natural y cruda de un modo similar a su álbum Eath Mother Eath (1997).

Si eres un fans incondicional de la obra de Tolkien, sin duda este es "el álbum" que debes tener para sumergirte en su obra.

Tracklist:

1. A Verse to Elbereth Gilthoníel (with Caitlin Elizabeth) (1:59)
2. Beware The Wolf (with Caitlin Elizabeth) (5:18)
3. Creation Hymn (with Elizabeth, St. Pierre, & Marta Victoria) (3:28)
4. Dan Barliman's Jig (by Jon Anderson) (4:28)
5. Eala Earendel (with Caitlin Elizabeth) (2:07)
6. Eléchoi (with Jon Anderson) (3:57)
7. Evening Star (with Caitlin Elizabeth) (4:09)
8. Oromë: Lord of the Hunt (5:06)
9. The Battle of Evermore (by Page & Plant) (6:41)
10. The Blood of Kings (4:16)
11. The Man In The Moon (3:01)
12. The Sacred Stones (by Jon Anderson) (5:07)
13. The Silver Bowl (with Caitlin Elizabeth) (2:06)
14. Tîr Im (with Caitlin Elizabeth & Kate St. Pierre) (2:08)
15. Verses to Elbereth Gilthoníel (with Jon Anderson) (4:55)
16. When Dûrin Woke (4:06)

Personnel:

- Jon Anderson / vocals, intstruments.
- Adam Pike / Percussion, Vocals, Producer, Mixing, Group Member, Hand Percussion
- Eddie Freeman / Guitar, Background Vocals
- Patrick Delaney / Bass Drums, Vocals, Ashiko Drum, Group Member, Snar Drums, Darbouka, Tom-Tom
- Caitlin Elizabeth / Cello, Group Member, Rebec, Bells, Vocals
- Stefan Kac / tuba
- Carvin Knowles / flute, harp, lute, recorder, group member, slide trumpet, mixing, crumhorn, oud, bells, vocals (background), vocals, oboe, French horn, gong, bass clarinet, trumpet, percussion
- Susan Skup / vocals
- Kate St. Pierre / vocals
- David Uebersax / trombone
- Ethan James / hurdygurdy

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Parts 1, 2.

Yes - Full Circle Tour: Live at Star Theatre Spokane Washington US (November 26th 2002)

2011-07-19T15:47:00.001-04:00

Interesante registro de la audiencia para una hermosa performance junto a alineación clásica de Yes. Un show lleno de virtuosismo y energía que incluye mucho de los clásicos de la banda más un par de sorpresas con las que la banda suele sorprender en cada gira a sus fans, como lo fue en este caso la ejecución de South Side of The Sky y On The Silent Wings of Freedom (este ultimo como parte del solo de Chris Squire).

Setlist:

Disc One:

1. Firebird Suite (0:43)
2. Siberian Khatru (9:56)
3. Magnification (7:07)
4. Don't Kill The Whale (4:53)
5. In The Presence Of (11:06)
6. We Have Heaven (1:31)
7. South Side Of The Sky (10:16)
8. Close To The Edge (21:27)
9. In The Course Of The Day/Clap (9:16)

Disc Two:

10. Show Me (5:00)
11. Wakeman Solo (4:37)
12. Heart Of The Sunrise (12:15)
13. Long Distance Runaround/Whitefish/On The Silent Wings Of Freedom (13:21)
14. Awaken (20:10)
15. Starship Trooper (12:23)
16. Roundabout (7:38)

Personnel:

Jon Anderson (Vocals)
Steve Howe (Guitars)

Chris Squire (Bass)

Rick Wakeman (Keyboards)

Alan White (Drums)

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Parts: 1, 2, 3, 4.

Rick Wakeman - 1984 (Tribute to George Orwell) Remastered Griffin 1994

2011-07-18T19:19:00.007-04:00

1984 es el primer álbum musical que Rick Wakeman registro para Charisma Records. Con Genesis, Steve Hackett y Van der Graaf Generator en su nomina éste fue uno de los sellos discográficos más importantes del campo del rock progresivo en la década setenta y ochenta. El álbum fue grabado en los estudios Morgan en Londres entre los meses de febrero a mayo de 1981. Varios famosos cantantes colaboraron en este disco.

A pesar de que la mayoría de las canciones incluyen voz, 1984 se alza como uno de sus más completos álbumes, combinando la destreza y dominio de los teclados con la riqueza y la pasión instrumental de una orquestación clásica. Sin embargo, este aspecto clásico es tan sólo ornamental a lo largo del álbum, tanto vocal como musicalmente sigue siendo fiel a su propósito conceptual de dar cuenta de la obra clásica de George Orwell. Wakeman implementa además instrumentos clásicos menos convencionales tales como cornos franceses, arpa, flautines, tubas, y hasta marimbas para capturar la esencia de la obra, todo en armoniosa fusión con su deslumbrante desempeño en el piano y el sintetizador. Chaka Khan y un coro de acompañamiento junto con el delicado sonido de un piano acústico que describen la calidez y el valor de la heroína femenina de la obra frente a el poder omnipresente y aplastante del sistema impersonal y alienante. Tim Rice, quien escribió la letra para el álbum, canta de manera irreconocible en The Proles. Por supuesto, conseguir Tim Rice para escribir las letras ayuda.

Si bien este iba a ser un musical de rock, pero no pudo despegar por falta de recursos debido Al mal momento de popularidad que gozaban los músicos del progresivo tras el cambio de década, como diría el mismo Rick Wakeman "tan popular como un pedo en una fábrica de Chanel".

Pese a que aquí hay menos teclados de Wakeman que en la mayoría de sus otros álbumes, como lo es en cierto modo el formato musical, se basa en canciones con el principal objetivo de exponer la historia, con la ayuda de los teclados y el acompañamiento de orquesta.

Asi Overture ha llegado a ser una de sus piezas instrumentales frecuentes en su repertorio a lo largo de los años, y Julia si bien es una hermosa canción, no obstante, la elección de la cantante parece no responder a la fragilidad emocional del tema. Otro memorables es Hymn a cargo de Jon Anderson, su conección con Yes, tema el cual fue incluido en una de sus ultimas giras junto a la English Ensamble a cargo de Damian Wilson en la voz. En esta la aproximación de Rick Wakeman a la clásica distopía de Orwell.

Les presento aquí hasta el momento la única versión remasterizada de 1994, la cual apareció en el CD por el sello Griffin (GCDWR-160).

Tracklist:

1. Overture A) Part One B) Part Two C) War Games (10:53)
2. Julia (4:40)
3. The Hymn (3:09)
4. The Room (Brainwash) A) Part One B) Part Two (4:10)
5. Robot Man (3:52)
6. Sorry (3:00)
7. No Name (3:15)
8. Forgotten Memories (2:53)
9. The Proles (3:28)
10. 1984 (6:26)

Personnel:

Keyboards: Rick Wakeman.

Vocals: Chaka Khan, Kelly Lynch, Steve Harley, Tim Rice, Jon Anderson.

Guitars: Tim Stone.

Bass: Steve Barnacle.

Drums: Frank Ricotti, Tony Fernandez.

Saxofon: Gary Barnacle.

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Parts: 1, 2.

Yes - Live at Spodek Hall Katowice Poland March 27, 1998. (Soundboard)

2011-07-17T00:55:00.001-04:00

La segunda presentación de la banda en Polonia para la gira de Open Your Eyes. Probablemente una de las giras más destacadas de la banda, ya sea por la calidad del repertorio (que incluye no sólo sus éxitos radiales de los ochenta sino además gran parte de su repertorio clásico de los setenta), así como la expectación por parte del publico a lo largo y ancho del mundo, todo esto acompañado de un excelente repertorio de músicos tales como el regreso del maestro Steve Howe, y dos nueva contrataciones como el hábil y talentoso tecladista ruso, Igor Khoroshev, y el multi-instrumentista Billy Sherwood, quien sirvió de primera guitarra en las canciones de los ochenta y de guitarra de apoyo en un segundo plano acompañando a Howe en los clásicos progresivos de la década setenta.

Pese a las limitaciones de la acústica propias de una sala diseñada originalmente para eventos deportivos, sin embargo, una de las mejores presentaciones de la gira ya sea por su perfeccionismo instrumental, la sincronía entre los distintos musicos y la energía transmitida por toda la banda a través de la música. Show que logra rescatar de manera impecable el siguiente registro tomado directamente de la consola mezcladora.

Setlist:

1. Firebird Suite/Siberian Kathru (10:17)
2. Rhythm Of Love (6:40)
3. America (Paul Simon) (10:22)
4. Open Your Eyes (5:02)
5. And You And I (12:14)
6. Heart Of The Sunrise (11:27)
7. Clap (10:24)
8. From The Balcony (4:39)
9. Wonderous Stories (4:24)
10. Khoroshev Solo: Polonaise (4:39)
11. Long Distance Runarround (4:09)
12. The Fish/Ritual Drums (10:37)
13. Owner Of Lonely Heart (6:13)
14. Revealing Of Science Of God (Dance In The Dawn) (20:58)
15. I've Seen All Good People (8:49)
16. Roundabout (9:03)
17. Starship Trooper (13:45)

Personnel:

Jon Anderson - Vocal.

Chris Squire - Bass, Backin Vocals.

Alan White - Drums.

Steve Howe - Guitars, Backin Vocals.

Billy Sherwood - Guitars - Backin Vocals

Igor Khoroshev - Keyboards.

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Parts 1, 2, 3, 4.

Yes - Live at MGM Grand Theater at Foxwoods, Mashantucket, CT July 8, 2011

2011-07-16T16:35:00.002-04:00

Tenemos aquí un registro para la presente encarnación de Yes con el regreso del tecladista más controversial de la carrera de la banda: Geoffrey Downes. Dado las numerosas revisiones negativas con relación a su desempeño cabrian algunas consideraciones previas para entender mejor el problema. Uno de ellos podríamos atribuirlo al hecho de que Downes no es un tecladista de sesión ni de gira, él más bien es un compositor/productor, y en segundo término un tecladista que juega mucho con la improvisación y los sonidos de corte atmosféricos y envolventes. Eso no sería ningún problema en otra banda, pero el problema es que se le esta exigiendo lo mismo que aun tecladista de gira de Yes, vale decir tocar a la perfección las partes que corresponden a los arreglos que han usado desde la gira de Open Your Eyes (1997). Naturalmente que Downes va a quedar sobre pasado tratando de llevar semejante ritmo de tal modo que parece al verlo que los teclados se le están viniendo encima en avalancha. Y en ese sentido Oliver lo hacia mucho mejor, puesto que su especialidad es interpretar con virtuosismo y talento la música que se le pida del mismo modo que Khoroshev o cualquier otro tecladista en gira.

He visto muchos tecladistas virtuosos pero al momento de componer música, son incapaces de proponer algo creativo y original. Me imagino que en la vida no se puede tenerlo todo. En el caso de Downes su fuerte esta más en lo creativo que en lo estricta y mecánicamente profesional. Claro que el problema radica que Squire al parecer no se siente muy cómodo en darle el mismo status a todos dentro de la banda y ha creado esta extraña categoría de “músico en gira”, que en la practica se trata de llenar los zapatos de Wakeman sobre el escenario, cobrar su paga, y sin ingerencia en los asuntos creativos, ni de gestión ni opinión respecto a lo que se hace sobre el escenario. Es allí donde Downes se nos sale del esquema, puesto que no sólo colaboro activamente en la música de Fly From Here sino además fue un elemento activo en la elaboración de muchos de sus arreglos.

Quizás el poner a Downes en este dilema es una manera asolapada y cobarde de darle pronto de baja, lo cual sería otro des-acierto más en la trayectoria de la banda. Puesto que sólo bastaría con cambiar los arreglos y el setlist para ajustar la música a ésta nueva versión de Yes. Claro que no sería a lo que estábamos acostumbrados y que a muchos les resultaría escandalosamente diferente, sin embargo, en el plano estrictamente musical sería un espectáculo decente, creativo y novedoso que bien valdría pagar por ir a presenciar.

Setlist:

1. Tempus Fugit (6:53)
2. Yours Is No Disgrace (13:58)
3. I've Seen All Good People (7:45)
4. Fly From Here Part I - We Can Fly (7:14)
5. And You And I (11:57)
6. Owner Of A Lonely Heart (6:41)
7. Roundabout (6:49)
8. Starship Trooper (13:18)

Personnel:

Chris Squire - bass, vocals
Steve Howe - guitar, vocals
Alan White - drums
Geoff Downes - keyboards
Benoit David - vocals, percussion, guitar.

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Parts: 1, 2. (Mega.)
Alternative: 1, 2. (Dep.)

Yes: Anderson Bruford Wakeman Howe (2CD Gonzo 2010)

2011-07-10T18:27:00.002-04:00

Desde el lanzamiento de éste álbum ha sido reeditado muchas veces, siendo la del 2003 la de mejor calidad en el sonido. Pero sólo la edición de Gonzo Multimedia en el 2011 ha agregado en un CD adicional parte del material adicional no incluido en los lanzamientos anteriores como "Vultures in the City" y "I'm Alive (Single Version)". Sin embargo esta edición también usa de relleno mucho material espúreo e irrelevante como versiones en vivo tomadas de la gira de ABWH por el Reino Unido y versiones recortadas de las mismas mezclas para el álbum para ser incluidas en las radios en su momento.

Anderson Bruford Wakeman Howe es el álbum homónimo de cuatro miembros de Yes: Jon Anderson, Bill Bruford, Rick Wakeman y Steve Howe. Se ha considerado como el décimo-tercer álbum de Yes. El proyecto comenzó en 1988 cuando Jon Anderson comenzó a sentirse limitado artísticamente en el formato comercial de la banda junto a Trevor Rabin. Por ello, al finalizar la gira de Big Generator, se reunió con Steve Howe, Rick Wakeman y Bill Bruford y su compañero en King Crimson, el bajista Tony Levin. Si bien esta alineación era más cercana a la alineación clásica que el Yes de Los Angeles la banda no pudo utilizar el nombre de Yes por razones legales. Sin embargo, el grupo contaba con Arista al asignarles el número de catálogo de 90126 para las versiones originales del CD y en Cassette. Esto fue una manera sutil de catalogar esto como el siguiente álbum de Yes después de 90125.

El grupo ensayo y compuso su material en París y luego voló directamente a la isla de Montserrat para grabar. Muchas de las canciones del álbum (en concreto "Teakbois") llevará las influencias Latinas y del Caribe. "Let's Pretend" fue co-compuesta por Vangelis en 1986, y fue una pieza inédita de Jon & Vangelis.

La portada del álbum fue creada por el artista sudafricano Roger Dean, conocido por su diseño para álbumes de Yes en la década de los setenta. Cuenta con dos pinturas, la parte delantera titulado "Blue Desert" y la parte posterior titulado "Red Desert". La mayoría de ediciones de este disco sólo tienen una versión truncada de "Blue Desert". Hubo, sin embargo, una edición especial con una portada doble, aunque "Blue Desert" fue invertida horizontalmente en esa versión. El álbum fue una de las primeras grabaciones en tomar ventaja de la ampliación del espacio en discos compactos que alcanzaba casi 60 minutos. Hasta entonces, sólo compilaciones o álbumes dobles en discos utilizaban el espacio de tiempo extra. La canción "Birthright" se refiere a las pruebas nucleares británicas en Maralinga, Australia.

Disk 1

1. Themes — (i)Sound (ii) Second Attention (iii) Soul Warrior

2. Fist of Fire

3. Brother of Mine (i) The Big Dream (ii) Nothing Can Come Between Us (iii) Long Lost Brother of Mine

4. Birthright

5. The Meeting

6. Quartet (i) I Wanna Learn (ii) She Gives Me Love (iii) Who Was The First (iv) I'm Alive

7. Teakbois

8. Order of the Universe (i) Order Theme (ii) Rock Gives Courage (iii) It's So Hard To Grow (iv) The Universe

9. Let's Pretend

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Parts: 1, 2.

Disk 2

1. Rick Wakeman Intro's

2. Brother of Mine (edit)

3. Brother of Mine (radio edit)

4. Vultures in the City

5. Order of the Universe (edit)

6. Order of the Universe (long edit)

7. Quartet (I'm Alive) (Single edit)

8. Brother of Mine (live)

9. And You And I (live)

10. Order of the Universe (live)

Hiden Track:

11. Distance Thunder (Children of Light Demo)

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Parts: 1, 2, 3, 4.

John Wetton - Raised In Captivity (2011) With Bonus Tracks!

2011-07-09T14:30:00.002-04:00

John Wetton regresa al estudio con la ayuda de muchos de sus amigos con los cuales ha colaborado en distintas realizaciones y proyectos por más de cuatro décadas para entregarnos un álbum lleno de energía y creatividad como no habíamos visto en años. De este modo Steve Morse, Robert Fripp, Tony Kaye, Eddie Jobson y Geoff Downes ayudan en la construcción de una entretenida colección de canciones que si bien enmarcadas en el formato de AOR, aun con muchas referencias al progresivo.

Del nuevo álbum y la elección del productor, Wetton, comentó: "La decisión de grabar en Los Angeles con Billy Sherwood fue totalmente mía. Yo quería esa caótica inspiración urbana fluyendo, yuxtapuesta a la belleza natural que ofrece California. También sabía que Billy Sherwood proporcionaría la capacidad musical y técnica para grabar con rapidez, con energía y calidad de producción. "El material fue escrito en una variedad de formas, tales como “Goodbye Elsinore”, fue escrita entre Dinamarca y Suecia en el mar, viajando en ferry de camino a un concierto de Vilde Frang mientras que "The Devil And The Opera House" fue co-escrito con el colaborador de King Crimson Richard James Palmer. Al final del álbum esta "Mighty Rivers", con la enigmática soprano holandesa Anneke Van Giersbergen y la Orquesta Sinfónica de Seattle.

Tracklist:

1. Lost For Words (4:54)
(featuring Steve Morse)
2. Raised In Captivity (5:57)
(featuring Robert Fripp)
3. Goodbye Elsinore (4:43)
(featuring Steve Hackett)
4. The Last Night Of My Life (5:47)
(featuring Alex Machacek)
5. We Stay Together (Bonus Track) (4:23)
6. The Human Condition (5:14)
(featuring Tony Kaye)
7. Steffi's Ring (2:32)
(featuring Geoff Downes)
8. The Devil And The Opera House (6:41)
(featuring Eddie Jobson)
9. New Star Rising (4:26)
(featuring Mick Box)
11. Don't Misunderstand Me (3:37)
(featuring Tony Kaye)
11. Mighty Rivers (5:11)
(featuring Anneke Van Giersbergen)

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Parts: 1, 2. (Mega)