Yes - Drama Tour - Live in Toronto Canada, August 29. 1980

Estó fue una de las primeras cosas que posteé en mp3, sin embargo esta vez lo vuelvo a subir a TurboBit. Como ya les había contado este show tiene la particularidad de ser la primera presentación para esta gira. Al no estar el álbum Drama (1980) aún en las tiendas la gran parte del público canadiense no tenia idea de lo que pasaba con Yes y esperaban ver la alineación clásica junto a Jon Anderson y Rick Wakeman que ya se habían presentado el año anterior con gran éxito en la gira de Tormato. Incluso aun al entrar los músicos al escenario, el publico no se daba cuenta de la ausencia de Jon ni Rick, sino hasta que comenzó a cantar Trevor.

Yes - Paris Sessions - Unrealeased Album (1979)

Después de terminada la exitosa gira de Tormato (1978-1979), los miembros de la banda se reúnen en Paris con el productor Roy Thomas Baker (conocido por su trabajo con Queen) para la grabación del que seria el siguiente trabajo de Yes. Paris parecería ser el lugar perfecto como punto medio entre Suiza, donde ya se había radicado Rick Wakeman y Londres donde se encontraba viviendo el resto de la banda, además de permitirles escapar de la rigurosa tributación británica. La elección de Baker como productor fue básicamente una estrategia del sello discográfico para asegurarse un éxito comercial al menos con un single en las listas. Jon Anderson y Rick Wakeman, en busca de nuevos horizontes trataron de orientar el sonido progresivo de Yes hacia un estilo más relajado y cercano al pop y a la New Age.

Rick Wakeman - Live in Estadio Chile, Santiago de Chile, August 13th, 1993.

Siguiendo con algunas de las presentaciones de las grandes bandas del progresivo en su paso por Chile, tenemos aquí el conocido registro de la Radio Futuro 88.9, en los tiempos de la Inmensa Minoría, transmitido en directo desde el Estadio Victor Jara (ex-Estadio Chile) la noche del 13 de Agosto de 1993, con un par de repeticiones en ese mismo año, con las subsecuentes entrevistas telefónicas y en el estudio de la radio poco antes del concierto, donde Rick con su habitual simpatía y buen humor interpretó algunas piezas con un sintetizador que logro conseguir a la carrera uno de los técnicos de la radio-emisora.  Probablemente esta toma proviene de el registro original de la radio ya que no aparecen las odiosas marcas de locución de la transmisión al aire.

New Supergroup: Unisonic - (Michael Kiske, Kai Hansen, Mandy Meyer, Dennis Ward)

Yes - Union Tour: Live at McNichols Sports Arena Denver May 9, 1991.

Semanas antes del lanzamiento del álbum Union en EE.UU se podía ver anuncios acerca del concepto de la reunión del Yes de Londres con el de Los Angeles, lo que a muchos fans pareció darles la impresión de que los ocho miembros tocarían juntos en el álbum. No obstante al oír Lift Me Up en la radio a los pocos días de ese anuncio, llegarían a pensar "Y donde están los ocho músicos?"

Muchos se sintieron desilusionados al leer las notas del álbum al comprarlo y llagarían a preguntarse ingenuamente el porque Rick Wakeman necesitaría acompañantes para tocar sus partes del teclado", especialmente por todos los músicos de sesión aparecidos en los créditos, desconociendo el trasfondo de como este llegaría a gestarse.

Sin embargo, con la perspectiva del tiempo este tour llegaría a ser uno de los favoritos para la mayoría de los fans. A pesar de algunos comentarios negativos que he leído, este fue realmente uno de los tour más inspirados realizados por la banda. Si bien la lista de canciones fue tal vez un poco predecible, o los solos fueron un poco exagerados, en la raya para la suma, nada de eso importaba, se trataba de una oportunidad de ver a dos de los guitarristas más representativos de dos décadas distintas en el mismo escenario, tocando juntos. La interpretación de Yours Is No Disgrace, con la fusión de la elegancia de Steve en solitario y el fuego desbordante y apasionado de Trevor bien valió la pena el precio de la entrada. La oportunidad de ver a Rick Wakeman con su soberbio desplante sobre el escenario o de oír clásicos instrumentales de los setenta como "Mood for a Day" y "Clap" en 1991, para muchos sería visto como un lujo raro. ¿Quién habría pensado en los ochenta que Steve Howe estaría de vuelta en Yes?

La grabación de este video fue realizado oficialmente por la misma banda con la intención de ser lanzado oficialmente por Arista al finalizar el tour, cosa que se vio truncada por las bajas ventas de Union en comparación a otras bandas clásicas como Genesis o Queen ese mismo año y la salida de Rick Wakeman de la Banda al finalizar algunos conciertos en Japon.

El video había aparecido a mediado de los noventa transmitido por algunos canales de televisión por cable como Isat o MTV como "Round The World In 80 Dates" y cubría unos 90 minutos. Aunque la ubicación específica de concierto y la fecha no se mencionaba. Por muchos años circulo como un bootleg en muchas tiendas especializadas hasta el día de hoy que fue incluido en la ultima caja lanzada oficialmente como Union Live (1991) como uno de los dos conciertos adicionales del segundo disco.

Yes - Oceans Tour: Live at Cobo Hall, Detroit, Michigan, Febuary 28, 1974

La primera mitad de la década setenta en la música británica pasó rápidamente de la psicodelia y el folk a la experimentación y la vanguardia, así sin escalas. Fue así como Pink Floyd llegaría al numero uno de los chart con su Dark Side of The Moon, Genesis, dejaría a todos impresionados con su enigmático e intrincado Foxtrot, mientras que Jethro Tull no se quedaría atrás con la complejidad y poesía de Passion Play. Así para 1973 todo el mundo esperaba que Yes lanzaría su más complejo y progresivo álbum, pues después de todo, fueron quienes habían iniciado esta carrera armamentística en la música con Fragile y Close To The Edge dos años antes. No obstante y pese a todas las expectativas de los fans y del Sello Atlantic, Yes los dejó a todos desconcertados con el más ecléctico y controversial de sus álbumes, Tales From Topographic Oceans, un álbum doble inspirado en la autobiografía de un Yogi, que no sólo planteaba extensos pasajes de corte minimalista, sino además un sonido que tomó distancia ostensiblemente a lo que los fans del rock estaban acostumbrados.

El siguiente registro fue tomado por la audiencia en la segunda presentación de dos noches en Cobo Hall en Detroit, Michigan, el 28 de Febrero de 1974. Yes como venia haciéndolo desde hace un año interpreto su aclamado Close to the Edge además de su nuevo álbum Topographic Oceans, algo difícil para asimilar a la primera, incluso para sus más incondicionales fans. La gira no sólo fue un alarde de auto-indulgencia en la música sino la misma estética del escenario fue toda una propuesta para la época, escenografía a cargo del sudafricano Roger Dean, que no sólo incluía sobre el escenario complejos filtros de luz sino ademas intrincadas estructuras que recreaban sus complejos paisajes de otro mundo de sus pinturas sobre el escenario.

La reacción de la critica no se haría esperar, los hicieron polvo, y peor aún las criticas comenzaron a venir dese las propias filas de la banda con la desazón de Wakeman, ante una música que no tenia ni pie ni cabeza, además de dada su extensión obligaba a dejar a un lado gran parte el material clásico de la banda con el cual podrían hacer conexión los fans durante las presentaciones en vivo. Esto llevo finalmente a su salida de la banda ese mismo año. Así también Chris Squire y Steve Howe harían sus respectivas Mea Culpa, respecto a la complejidad de la música propuesta así como a la extensión y la falta de coherencia en el desarrollo de la música que les permitiera haber repetido lo hecho en Close to The Edge o sus álbumes anteriores. A tal grado seria la excentricidad y la autoindulgencia de esta obra que inspiraría a toda una nueva generación en la música como reacción a este tipo de excesos que llegaríamos a conocer como el Punk y la New Wave.

La presente grabación es una de las más celebres piezas que se conserva de esta gira, y fue tomada de una cinta de la audiencia, y parchada posterior mente con otras presentaciones de ese mismo tramo del tour, además de ser filtrada y remasterizada para eliminar en cierta medida gran parte el seseo y el ruido molesto para resultar medianamente audible, problema que comparten la mayoría sino todos los registros para este tour. Espero que disfruten este documento sonoro, con algo de imaginación y también paciencia dadas sus limitaciones técnicas.

Patrick Moraz - Live at Westminster Choir College, Princeton, New Jersey (2007)

Simplemente Patrick Moraz frente a un piano Steinway D, repasando parte de su carrera solista y algunos clásicos del repertorio del jazz.  Probablemente el tecladista más clásico y completo que ha pasado por Yes, ya en una faceta alejada del rock de vanguardia y la experimentación. Espero que puedan disfrutarlo especialmente en estas festividades, junto a sus amigos y una buena botella de vino

The Syn (Steve Nardelli & Tom Brislin) - Big Sky (2009)

Steve Nardelli, luego de el primer álbum de reunión de The Syn, decidió continuar con la banda pese a la bajada de Chris Squire y la decepción del marginado Peter Banks. Para este proyecto tratando de llenar el vacío dejado por Chris Squire, trata de reemplazarlo con otro nombre relacionado con Yes como o es Tom Brislin, con teclados coloridos y lleno de matices. Si bien el resultado final es musicalmente menor a lo realizado en Syndestructible, aun conserva el tono melancólico y reflexivo emparentado con todo ese sonido de finales de la década sesenta propio de los inicios más melodicos de Genesis y Pink Floyd, con un mensaje centrado en nuestras relaciones interpersonales, el respeto y la esperanza de un mundo mejor.   

The Syn [Chris Squire & Alan White] - Armistice Day (2007)

Siguiendo la linea de su primer álbum Syndestrutible (2005), son liberados tres nuevo temas, más material de su álbum anterior. Del porque esto, tal vez se deba en parte a la misma razón de porque sigue siendo un gran desconocido del repertorio progresivo. Alan White acompaña a su amigo Chris Squire a Steve Nardelli y Compañía en este álbum, para interesar a quienes vienen de la música de Yes y estén interesados en algo de arqueologia musical con esta banda pionera de la electrónica y la vanguardia psicodelica británica de finales de los sesenta, más conocido como protoprogresivos y que también habría reclutado en una de sus múltiples alineaciones a Peter Banks. No esperen oir sino a muy buenos músicos con mucha experiencia en el cuerpo, aunque algo cansados y mucha nostalgia con mucho swing y estilo, de una banda que quedo truncada por los avatares del destino y que resucita a modo de testimonio en su madurez para las nuevas generaciones, al menos por algunos minutos.

Yes - Machine Messiah (In the Present - Live From Lyon 2011)

Yes - Relayer Tour: Live at Queens Park Rangers' Loftus Road stadium England (1975)

Extraído del Yes: Live - 1975 at Q.P.R. la cual es una versión de video de un concierto de 1975 por la banda ​​en el estadio Queens Park Rangers 'Loftus Road, en Inglaterra. Algunas de las escenas fueron transmitidas originalmente en The Old Grey Whistle Test, un influyente programa musical de BBC2 (1971-1987) para promover los nuevos exponentes dela música de vanguardia. El bootleg estuvo disponible durante muchos años hasta que el ex manager Brian Lane coordinó en 1993 la liberación de un VHS doble también disponible en Laser Disc sin ninguna consulta a los miembros de la banda, ya que anticipo que rachazarían su descargo por la mala calidad del audio para los estándares de la banda. En 2001, el video es vuelto a editar solo que en formato DVD.

Uno de los pocos videos disponibles junto a Patrick Moraz, y uno de los mejores exponentes del mejor momento de la banda en la década setenta. A diferencia de Yessongs, se puede apreciar el modo particular en que Moraz re-interpreta las piezas de Wakeman con su espontanea originalidad. Quizás el sonido de la mezcla no es que podríamos esperar sino de un bootleg, en parte debido a que es extraído de un recinto abierto y con mala acústica, como podría esperarse de un estadio, no obstante es muy superior a ciertas tomas de la audiencia para otra presentaciones de esta gira, por lo que muchos fans nos podríamos dar más que satisfechos con el producto terminado. 

CIRCA: Live (2007)

Tenemos aquí el audio estriado del DVD oficial que sólo se puede obtener a través de la pagina oficial de la banda. Para aquellos que no le resulte familiar el Nombre de CIRCA, basta con leer el nombre de sus integrantes para comprender que se trata de muchos músicos de yes a través de diferentes periodos de su historia como Tony Kaye, Alan White, Jimmy Haun, aglutinados por el multi instrumentista y productor americano Billy Sherwood quien ya había trabajado como músico de apoyo en Union (1991), The Talk Tour (1994), productor de Key To Ascencion (1997) y como segunda guitarra y compositor en Open Your Eyes (1998) y The Ladder (1999). Tnony Kaye, miembro de la formación original de la banda, quien con su característico sonido clásico del Hammond le dio uno de sus elementos distintivos a la banda n sus primeros dos álbumes con un estilo fuertemente emparentado con el groovie británico de finales de los sesenta, seria reemplazado por Rick Wakeman en 1972, y no volvería como miembro de Yes hasta la re-formación de Yes en 1983 con Trevor Rabin y su hit Owner Of A Loney Heart en su eventual gira promocional, siendo miembro permanente de la banda hasta el final de esta alineación en 1995. Alan White ha sido el baterista de Yes desde 1973, a través de distintas alineaciones hasta el día de hoy. Mientras que Jimmy Haun habiendo trabajado como músico de sesión para Jon Anderson, ocupo un rol relevante para la finalización del álbum Union 1991 imitando el estilo de Steve Howe con talento y sobriedad.

Pese a lo que la constitución de la banda podría sugerir, su trabajo en estudio se aleja un tanto del sonido característico de Yes, sólo retomando el aspecto más light, suporifero y electrónico de Talk y Open Your Eyes. Resultando su único parentesco con la legendaria banda británica al momento de interpretar su extendido middley el cual abarca todos los periodos de la banda desde su primer álbum, sus clásicos progresivos de los setenta, sus mayores éxitos comerciales de los ochenta, y algunos inolvidables de los noventa, resultando el momento más relevante e interesante del show. En otras palabras, estamos en presencia del equipo "B" de Yes, o un Yes de Segunda División, muy descafeinado, pero que igual podría entusiasmar a más de alguno, el cual podemos apreciar en esta grabación con su alineación más fuerte, antes que sólo quedaran en la Banda Sherwood y Kaye.

Keith Emerson Band - Moscow (2011) 2CD

Keith Emerson junto a un selecto elenco de jóvenes músicos profesionales de acompañamiento, que ya habían trabajado para otras leyendas del rock como Edgar Winter, Brian Setzer, Doobie Brothers, Travis Davis y Glenn Hughes. Ha logrado re-armar con éxito su carrera musical fuera de los vaivenes y caprichos de Emerson Lake and Palmer. Sin embargo, la mayor parte de su material en estudio sigue pareciendo ideas y temas de descarte de la década setenta, e incluso su repertorio en vivo sigue siendo sus queridos clásicos realizados junto a Greg Lake y Carl Palmer. Sin embargo, ha conseguido inyectarles a estos "oldies" toda una nueva vida y energía, en gran parte gracias a la fuerza y el enfoque característico del blues y el hard propio de Marc Bonilla, quien ya había trabajado con otra leyenda del rock como Glenn Hughes.

El resultado no es sólo digno de la trayectoria de Keith Emerson, sino además fascinante, ya que logra fraguar la magia de la nostalgia y el encanto de algo nuevo y diferente, sin puntos flacos, ni las odiosas comparaciones que podría ser una banda de imitadores. Sin duda, una acertada estrategia para continuar en gira por los escenarios del mundo. 

Steve Morse - Cruise Control (2008)

Steve Morse, (el Trevor Rabin americano) es uno de los más reconocidos guitarristas y compositores americanos, además de haber prestado su talento por décadas a destacadas bandas como Kansas y Deep Purple, sin mencionar sus cientos de colaboraciones y decenas de tributos a otras leyendas del rock. Tenemos aquí el audio extraído de uno de sus últimos lanzamientos, un DVD doble que incluye dos momentos de su carrera solista sobre el escenario. Dos presentaciones, una junto a Dixie Dregs en 2001 y otra junto a su banda en 1991, dos presentaciones con un repertorio variado y entretenido, las cuales espero disfruten, tanto los que ya conocen la trayectoria de este virtuoso de las guitarras, así como aquellos que se aproximan por primera vez a su estilo en el cual mezcla de manera fluida elementos del jazz, el rock, el glam, el blues, así como el hardrock y el progresivo.

Rick Wakeman - Live in Concert (2000) [Especial Edition with Bonus Track in Studio]

Aquí esta el audio extraído del DVD del mismo nombre, en el cual el maestro y pionero de los teclados del rock Rick Wakeman hace un ameno repaso de los hitos más importantes de su carrera solista así como alguno de sus infaltables junto a Yes, ademas de algunas piezas del repertorio clásico como es el de Claro de Luna de Dubussy, así como parte e su tributo a los Beatles. Este concierto tiene el plus de contar con intermedios en los que Wakeman habla con el publico acerca de su carrera musical, algunas entretenidas anécdotas y algunos consejos técnicos a los nuevos músicos. Esta edición especial viene acompañada con un set de seis bonus track en estudio con reversiones en piano para algunos de sus clásicos. Espero que lo disfruten y al ir en su mp3 o dispositivo de sonido, ya que el sonido como siempre esta comprimido en excelente calidad para aquellos que puedan captar la diferencia entre los distintos niveles de compresión.

Steve Hackett - Live Fire And Ice (2011)

Fantástico registro en vivo extraído del DVD oficial con el mismo nombre, que además de tener el plus de contar con muchos de los músicos en gira de las ultimas dos giras, consolidando una factura de calidad en la ejecución, además podemos apreciar la participación de dos músicos invitados de primer nivel como lo son Jon Wetton y Steven Wilson. El sonido no sólo es impecable y de primer nivel sino además el repertorio esta pensado tanto para quienes disfrutan de los clásicos de génesis, así como los momentos más memorables de la carrera solista de Hackett, del mismo modo algunos adelantos de su trabajo Beyond The Shrouded Horizon (2011). Uno de los imperdibles de este año que se nos va.

The Asteroids Galaxy Tour - Major (New Album/Single 2011)

Yes - Songs from Tsongas (35th Anniversary Concert)

Performing live in the Tsongas Arena in Lowell,
Massachusetts. Recorded during the 35th Anniversary Tour,

Grabada en mayo del 2004 en uno de sus shows del 35º aniversario, nos entrega la clásica line-up de Yes con Jon Anderson, Steve Howe, Chris Squire, Rick Wakeman y Alan White. Con canciones que abarcan toda su carrera, el setlist consiste en clásicos de la banda como "Going For The One", "I've Seen All Good People", "Roundabout", "Starship Trooper", "And You and I". y algunos jamás registrados oficialmente en vivo como "Sweet Dream", "South Side Of The Sky", el clásico de The Beatles "Every Little Thing", además del progresivo "Mind Drive".

Yes - Autumn Tour in Europe: Live in Copenhagen (6th Dec. 2011)

No obstante las impresiones de primera mano con respecto a la idoneidad de Benoit David como nuevo vocalista de Yes, debemos destacar el gran esfuerzo hecho al registrar esta excelente grabación, la cual da cuenta con lujo y detalle de cada uno de los músicos y en especial del sabor de los teclados de Geoff Downes, quien viene a marcar distancia a los hiper-sofisticados sintetizadores "gusto a nada" de Oliver Wakeman. A diferencia del menor de los Wakeman, Geoff, si bien no se gasta en intrincados arreglos, sabe combinar a la perfección con el resto de los músicos entregando al sonido de Yes un color característico con un timbre propio y entretenido. Benoit David, la verdad es que como sabrán nunca me gusto como voz para Yes, ya que inútil es tratar de parecerse a Jon Anderson, por más que se esfuerce, su voz no solo no tiene el timbre ni el registro, sino que ademas resulta un tanto chocante tratando de alcanzar con un forzado falsete las notas del registro en estudio de Jon. Curiosamente hizo un excelente trabajo en Fly From Here, cantando en su registro y con un estilo propio, cosa que le resulta imposible al momento de cantar los clásicos de Yes en vivo, ya que la banda jamas se ha ajustado a su registro ni tampoco han querido cambiar los arreglos para adecuar el resto de los instrumentos a la voz de Benoit David.

Frank Sinatra - Conducts Tone Poems Of Color (1956, Remaster 1992)

VICTOR YOUNG

White is the young in heart and I am young though I be any age. 

My infant cries are dressed in white.
She is pure. 

From the cradle white to bridal veil white she will carry my mother love
for she is part of me and has my heart. 

I will keep her bower shining white and clean, 

and with my mother tears will wash away the grime of deeds she did not mean to do. 

And when my hair does match her heart I will still be young... 

For both are white and white

is the young in heart.

Yes - Fly From Here in America: Live in Alabama USA. July 07 2011 (Two Different Version)

Aprovecho de compartir con ustedes una de las tantas tomas de la audiencia en buena calidad de la ultima gira por América de Yes. Como ya mucho de ustedes saben, el setlist fue por decirlo de algún modo muy convencional y con pocas sorpresas. Sólo se limitaron a interpretar el tema principal de su ultimo lanzamiento, y a poner sobre la parrilla sus temas más emblemáticos, muy acorde con la audiencia norteamericana, no muy acostumbrada a las sorpresas o rarezas. De hecho siempre me ha llamado la atención de como la gente habla y conversa entre si en muchas de las presentaciones de las bandas clásicas en los Estados Unidos, como si se tratara de un evento deportivo o algo por el estilo. Lo cual no solo es una falta de respeto, sino que revela lo poco interesada en general que esta la audiencia del espectáculo. Factor que juega en contra para quienes tratan de tener un registro casero del show.  

La presentación tiene dos muestras de la audiencia, una en excelente calidad y otra que si bien no es mala en si, tiene la particularidad de entregarnos ciertos detalles que no son posibles apreciar en la primera, y ambas tienen la gracia de tener cierta soltura y espontaneidad de la que pareció carecer en In The Present Tour. Quizás algo predecible para mi gusto. Vale decir, los mismos arreglos, el mismo setlist y los mismos instrumentos. Por fortuna esto cambió al cruzar el Atlántico.

Yes - Owner Of A Lonely Heart - Very Special Edition Multitrack (WAV)

Tenemos aquí lo mismo que sugiere el título, es decir, cada una de las pistas para Owner of a Lonely Heart, y en wav. Para que puedan hacer sus propias mezclas, ensayar por su cuenta o simplemente degustar de cada una de las secciones por separado, y así descubrir quizás algo en lo que no hayan reparado antes. Seria ideal contar con ediciones como esta para todos los temas de nuestras bandas favoritas, claro  que nunca esta de más soñar.

Yes - In The Present - Live From Lyon (2011)

Aquí esta el ultimo lanzamiento oficial de la banda a cargo del sello Frontiers, con un registro de su presentación el 1 de Diciembre del 2009. La calidad como lo puede sugerir las limitaciones del mp3 es más que aceptable al reducir al mínimo el ruido y el sonido del publico, quizás el sonido del bajo se escucha algo sordo y plano probablemente un efecto secundario al momento de reducir el sonido de fondo. A parte del debut de Benoit David como el nuevo vocalista de Yes, el desempeño de los músicos sobre el escenario es muy conservador y apegado al sonido en los registros en estudio como lo fue en toda esa primera etapa de la gira con Oliver Wakeman a cargo de los teclados, a excepción del solo final de Steve Howe al final de Owner of Lonely Heart, que más o menos es el mismo que presento para el concierto del The Prince's Trust en el 2004, para el homenaje a la trayectoria Trevor Horn en la música británica. Oliver Wakeman tiene su "momento" al ejecutar un duelo de sintetizadores versus la guitarra de Howe al final de South Side Of The Sky muy al estilo de su padre, el cual se presenta como el momento culminante del show. Quizás el momento más bajo como en toda la gira, fue el empleo de playback en algunas partes del conciertos como en Tempus Fugit.

El arte gráfico de la cubierta es un extraño híbrido entre el usado en Keys to Ascension 2 y Yessongs, el cual representa la idea básica de continuidad a lo que se había estado haciendo en la ultima década de revivir sobre el escenario el tradicional rock clásico y progresivo de la banda sobre el escenario. Una edición algo opaca y pobre en comparación a lo que había sido las ultimas giras del 2002, 2003, y 2004 con Rick Wakeman y Jon Anderson las cuales fueron una verdadera fiesta sobre el escenario. Por el contrario esto es una pálida sombra de lo que fue la alineación clásica de Yes, sin proponer tampoco algo nuevo o diferente.

Pido de antemano disculpas por la calidad del sonido ya que probablemente debió haber sido filtrado por el mismo sello para enganchar a los fans, como lo fue con lo ultimo de Asia o John Wetton. Hasta que no tenga el CD original o la versión en WAV o FLAC, estará disponible esta porquería de audio, que podrá darles una idea del sonido del show. 

Jon Anderson: The Essential Jon Anderson (Compilation 3 CD)

Jon Anderson ha sido el sello distintivo de Yes por más de tres décadas además de una de las voces más sobresalientes del rock y la música popular. Su carrera como solista ha sido tan fructífera y sobresaliente como su extensa lista de colaboraciones musicales entre las que destaca su trabajo con Vangelis, Mike Olfield y Kitaro entre muchos otros. Es un error general creer que Jon Anderson canta en falsete, una técnica vocal que produce artificialmente notas altas forzando los bordes ligamentosos de las cuerdas vocales (como los Bee Gees), sin embargo, Jon Anderson no canta en falsete. Su canto y hablar es su voz natural por encima de la de tenor (contratenor). Más su particular acento de Lancashire, le ha dado un sello distintivo imposible de imitar.

Bueno, aquí he seleccionado una compilación con sus temas más relevantes. Naturalmente no doy cuenta de toda la variedad y diversidad de su trabajo, como podría haber sido incluir el haber prestado su voz para una lista interminable de bandas y músicos al rededor del mundo. Espero que lo disfruten.

Steve Howe - Time (2011)

"Tenemos aquí el álbum 2011 del reconocido guitarrista británico, un disco instrumental fresco que une lo clásico, el jazz y el country. Time es una colaboración entre Steve Howe, más conocido como el guitarrista de Yes y Asia, y el productor Paul K. Joyce, quien ha trabajado para el cine y la televisión. El primer contacto con Steve Howe con Paul fue en el año 2007 después de leer una entrevista de él y éste le sugirió las posibilidad de trabajar juntos en un proyecto orquestal, a partir de canciones que Steve había acumulado durante los últimos años, incluyendo parte del material con que había trabajado con su amigo Paul Sutin, con quien había lanzado dos álbumes el 1995. Time incluye varias obras originales de Howe, así como canciones de Paul y el hijo de Steve, Virgil Howe y otras piezas más convencional del repertorio clásico de Bach, Villa-Lobos y Vivaldi."  (Amazon.com's Review)

Kammerflimmer Kollektief - Teufelskamin (2011)

Kammerflimmer Kollektief es un grupo musical alemán, liderado por Thomas Weber, que incluye a Heike Aumüller, Johannes Frisch, Christopher Brunner, Wendelin Heike y D. Wurm. Como podrán apreciar en este álbum ellos tocan una agradable mezcla de jazz, ambiental, noise, electrónica, free jazz y música experimental. Formados en 1997, han lanzado 8 álbumes hasta la fecha, y han aparecido en muchos álbumes compilatorios de jazz y electrónica. Si disfrutaste con Art of Noise, Eddie Jobson, Brian Eno, en su lado más melódico y electrónico, deberías oír este álbum.

Meczup - Hanging from the Purgatory's Pendulum (2009)

Hypnotique theremin

Meczûp es el proyecto personal del compositor electroacústico Cihan Gulbudak de Estambul, Turquía. Su enfoque principal es la composición de sonidos concretos, es decir, música hecha a partir de fuentes no convencionales. Sin embargo, la música que aparece aquí no es en su estilo habitual y en su lugar se centra en una única fuente: el Theremin: sigue siendo uno de los más antiguos instrumentos electrónicos que se fabrican y utilizan hasta el día de hoy. El experimentado control de Meczûp con este difícil instrumento no pasa desapercibido, como se aprecia en sus melodías oscilantes con expresivas escalas atonales típicas del medio oriente, a la vez que matizadas por la reverberación y otros efectos para el acompañamiento adecuado.

Cihan Gulbudak: "El Theremin es el más profundo de todos los misterios. Así como revelarte a ti mismo en lo más profundo del auto-cuestionamiento. Aceptar el hecho que el tiempo se derrumbará y no temeré más."

Con el suave y hermoso theremin, el resultado es una música de corte reflexivo e hipnótico.

Palancar - Elysium Planitia (2003)

Tenemos aquí nuevamente a Darrell Wade Burgan con este recorrido por medio de la imaginación y la música electrónica a uno de los paisajes más enigmáticos que ha provocado la imaginación humana durante siglos, me refiero al planeta Marte. A través de modernos sintetizadores, la música va desde misteriosos paisajes ambientales al estilo de Brian Eno a solemnes piezas que expresan la majestuosidad del abrupto relieve marciano como en Vangelis. Una música para escuchar en absoluto silencio y con los ojos muy cerrados para dejarse llevar por un viaje lleno de sorpresas. Un trabajo de un estilo limpio, moderno y conmovedor para quienes busquen bajar las revoluciones y agudizar sus sentidos, así como un maravilloso recurso para mejorar la concentración así como la imaginación.

Palancar - Serenitatis (2010)

En los últimos años, Darrell Burgan ha centrado sus esfuerzos musicales en su proyecto personal: Palancar y en sus presentaciones en vivo con improvisaciones de música ambiental. Como resultado, ha lanzado innumerables discos en vivo con escasa o ninguna repercusión en los medios. Sin embargo, a principios de 2009, Darrell, inspirado por Chuck van Zyl de Star's End Radio, lanzó una secuela de su versión 2003 para Planitia Elysium, un álbum compuesto y producido enteramente en estudio y esta es la secuela.

En vez de Planitia Elysium, que trata de un recorrido virtual por el planeta Marte, Serenitatis, en cambio trata de un viaje a la Luna, y todos los lugares hermosos que se pueden encontrar allí. La música abarca varios estilos de la música ambiente y electrónica, que van desde la palpitante inspiración de lo mejor de la electrónica europea, a la música ambiental y la new age.

Acerca de Serenitatis, Chuck van Zyl, escribió:

"La fusión de la imaginación con una fuerza palpable del trabajo expresivo del Palancar (también conocido como Darrell Burgan) irradia optimismo de manera inmediata y emocional. Con movimientos livianos y pegadizas y piezas de new age su álbum Serenitatis (77'25") está plagado de ideas. Un viaje fuera de la esfera humana, las 11 canciones nos hacen sentir de nuevo el maravilloso universo de luna y de la Tierra e inspirar a la contemplación sobre nuestro lugar en el universo. Mientras que los ensoñadores sintetizadores de Elysium Planitia (2006) se sienten completamente formados, en Serenitatis Palancar supera incluso sus logros anteriores. Paralelamente a las obras notables por Erik Wollo y Reaves Giles, Serenitatis, de manera elegante explora la superficie lunar, así como lo hace con toda la gama de estados de ánimo, texturas y atmósferas conocidas en la música de sintetizador contemporánea. Un coro se entrelazan y revolotean con melodías que suben por encima del aire.

La música de Burgan está íntimamente construida y obsesivamente detallada, sin embargo, misteriosamente sus instrumentos parecen llevar el pulso de la vida con energía. Su ambiente reflexivo posee una dignidad y sencilla elocuencia, de manera poética y con un tono susurrante ".

Yes - Autumn Tour in Europe: Live in Barcelona Sant Jordi Club (5th. Nov 2011)

Excelente registro para una igualmente excelente presentación que viene a tomar distancia de los últimos show en el nuevo mundo y In The Present Tour. Nuevamente Steve Howe se lleva gran parte del crédito de esta presentación. Chris Squire como de costumbre, con una ejecución brillante y sólida, mientras que Benoit David ha adquirido más confianza en cantar en su propio registro y abandonando los chillidos de la primera parte de la gira que venia arrastrando del tour anterior. Por otra parte Geoff Downes parece haber tomado el ritmo al resto de los músicos complementándose de manera más armónica. Alan White, si bien con menos energía, parece mostrar aquí mayor cohesión y coherencia en la ejecución en relación a lo que ha venido haciendo en el ultimo tiempo. El Setlist se presenta más atractivo para ser la de un álbum en promoción al interpretar de manera completa la suite Fly From Here, además de incluir muchos temas del álbum Drama.  Pese a ser un registro de la audiencia, el bootleg es de un sonido claro y lleno de detalles que harán una grata experiencia para todos los fans así como de aquellos que quieren tener un recuerdo del show.

Field Rotation - Licht und Schatten (2009)

Field Rotation (Campo de Rotación) es el proyecto personal de Christoph Berg de Kiel (Alemania) y Licht und Schatten (Luces y sombras) es su primer lanzamiento con un sello discográfico, quien ya se había dado a conocer con Fluid Audio, aparecido en la compilación Hope. Este EP se extiende por siete canciones y es un viaje al lado más suave y melancólico de la música electrónica. Es realmente una hermosa pieza de música que incorpora la mezcla y programación de sonidos electrónicos, con muchos instrumentos clásicos. Un álbum hipnótico, equilibrado y exquisitamente producido que podría ser la música perfecta para cualquier banda sonora de película de corte post-apocalíptico.

Miles Davis - Sketches of Spain (1959)

Si bien nunca es fácil este tipo de ejercicios de adaptación de un genero musical a otro, en especial cuando se desconoce el trasfondo cultural de la obra a tratar, como claramente lo evidenció el mismo Miles David, quien básicamente estaba pensando en corridas de toros y bellas españolas, y no precisamente en el leitmotiv original de la obra. Y si bien ninguno de los actores de este álbum quedo del todo satisfecho con el producto final, incluyendo al mismo Joaquin Rodrigo quien manifestó odiarla, esta obra por si misma llegó a convertirse con los años en el momento de máximo apogeo del jazz, y como el epitome de la sofisticación y el talento estilistico de los arreglos. Si bien el protagonista del álbum es un Miles David en su mediana edad, quien a partir de un par de elementos tomados del segundo movimiento del Concierto de Aranjuez, reconstruye todo una obra independiente en sí con un enfoque completamente distinto a la original, por lejos quien se lleva gran parte de los elogios son los complejos y delicados arreglos de Gil Evans. Una obra sensual y llena de virtuosismo que todo fans del jazz debe tener en su colección. Se incluyen en esta edición algunas tomas de alternativas y algo de material de descarte de esa misma época, los cuales des-contextualizan un poco la obra, pero que sin duda los coleccionistas sabrán valorar y poner en su contexto.

Immediate Music (Globus) - Epicon (2006) /Break From This World (2011)

Nunca esta de más abrirse a nuevos estilos y tendencias y que mejor que este conglomerado de artistas aglutinados por el compositor y músico Yoav Goren y Jeffrey Fayman (quien ha colaborado como baterista en Empire junto a Peter Banks). Apadrinados por Robert Fripp ya han sabido hacerse un lugar en el mercado discográfico empleando un sin numero de estilos e influencias que van desde el pop, la música clásica y la new age, dando como resultado final una música de corte épico y melancólico que de momentos nos recuerda a los mejores momentos de Era, Avantasia o Dead Can Dance, teniendo como destacado con 9 semanas en el Bilboard como Orchard of Mines, el cual muchos de los fans del prog conocemos reversionado por Asia en el 2007 en Phoenix, cosa significativa, considerando que Asia no es una banda de covers de otros grupos (al menos en los que no hayan participado como miembros). 

Ozric Tentacles - Paper Monkeys (2011)

Aquí esta el ultimo trabajo de Ozric Tentacle, el cual nos trae de vuelta lo mejor del rock psicodélico y espacial, como en sus mejores momentos de su era clásica a comienzos de los noventa. Probablemente el mejor álbum producido por la banda desde Hidden Step (2000), lo cual es mucho tiempo. Un trabajo lleno de ritmos hipnóticos y exuberantes, como para dejarse arrebatar completamente por la textura y variedad del sonido. Este disco perfectamente puede ser colocado junto al resto de sus clásicos como su trabajo más representativo de su carrera: Jurassic Shift (1993). Si bien con un enfoque estilístico diferente, menos étnico y más pesado a la vez que electrónico en contraste a sus últimos trabajos, y viene a mostrar la evolución del sonido de la banda, en el cual se incorporan ritmos trance electrónicos, así como tecno progresivo, sabiendo combinar a la perfección el colorido de toda una variedad de sintetizadores, con un inteligente trabajo de bajo y percusión, marcados por cambios de ritmos de manera ascendente y progresiva a fin de presentarnos diferentes motivos musicales que pondrán a hacer correr tu imaginación.

Otros de los candidatos al Album Progresivo del 2011.

Vangelis - Heaven and Hell 1975 (Especial Edition with Tracking List)

Heaven and Hell, publicado en 1975, es el quinto álbum en solitario del compositor griego Vangelis y el primero en grabar en sus estudios en Londres, Nemo. Obtuvo el reconocimiento en todo el mundo gracias al uso de "Movement 3" como el tema de cierre de la aclamada serie de televisión Cosmos con Carl Seagan. 

El álbum tiene matices clásicos, en contraste con el rock progresivo del mismo modo que en el anterior y los siguientes álbumes como Earth (1973) y Albedo 0.39 (1976), respectivamente. Vangelis sólo volvió a este estilo clásico diez años más tarde, en Mask (1985). Vangelis fusiona con secciones corales a sus característicos motivos electrónicos, un concepto al que regresaría en los años noventa con Conquest of Paradise y Mythodea. Para ese entonces, Vangelis había dejado atrás sus incursiones a  la electrónica y al rock progresivo. De hecho, este disco constituye el primer álbum de Vangelis donde se establece como una de las figuras principales en el género musical cada vez más popular de la electrónica y la new age, la creación de una red de sonidos que unen varios ritmos y líneas melódicas simultáneas de diferentes timbres de sus sintetizadores.


Este álbum también marcó la primera colaboración entre Vangelis y Jon Anderson, en "So Long Ago, So Clear", que continuaría con más trabajos algunos años después. Además de contar con la participación de Vana Veroutis en 12 O' Clock.Heaven and Hell  alcanzó el número 31 en las listas de álbumes del Reino Unido en enero de 1976.

Miguel Espinosa - La Mímica de la Sociedad Burguesa (1973)

Algunas parejas burguesas tampoco se resignan a comparecer en el mundo como meras enunciaciones: él y ella trabajando y procreando. Por eso expresan el remedo del significado a través de actitudes o sentencias donde surge la mímica de la “trascendencia”, “la obligación”, “la entrega”, “el hogar”, “la profesión”, etcétera. Entre tales burgueses, el niño o la niña devienen figuras mímicas: quieren expresar más de lo que enuncian. De ahí declaraciones de esta guisa: “el Colegio de los niños se abre en septiembre. Por eso hemos de volver inmediatamente”...”Veraneamos por los niños”...”Por los niños compramos aquel hotelito”...”Me sacrifico por los niños”...”La niña estudia piano y danza en las Siervas Adoratrices. ¡Qué colegio!”... La publicidad utiliza semejante mímica en anuncios como el siguiente: “En Miraflores tendrá aire puro para sus hijos”. La tentadora oferta no expende aire para los abuelos ni para los padres, porque no son seres-mímicos en la concepción del burgués. En otras palabras: los vendedores de hotelitos no ofrecen el aire vulgar que respiran los hombres, sino el aire mímico: un Algo que es más que aire.

Steve Hackett - Beyond The Shrouded Horizon - 2CD (2011)

Cuando ya pensaba que nada me sorprendería, me encuentro con esta agradable sorpresa, que no sólo nos renueva el interés por la música, sino además nos encanta y envuelven con un cálido sentimiento de armonía y comprensión que sabe combinar con estilo y personalidad diversos elementos evocados a través de la poesía de la lírica y la magia de la música. 

Con una variedad de pasajes acústicos repletos de sentimientos melancólicos así como conmovedores, y otros más pesados y eléctricos que parecen descubrir la fuerza y el poder de la naturaleza en sus diferentes estados en todo su despliegue, alternando entre enigmáticos pasajes de sonidos que entremezclan de manera inteligente y creativa lo eléctrico como lo acústico, Steve Hackett vuelve entregarnos una joya a la altura de otras obras magistrales como su insoslayable legado con Genesis, o memorables álbumes solistas como Voyage of the Acolyte (1976), Please Don't Touch (1979), o Cured (1980).

Así siguiendo la misma formula de su álbum anterior, ya sea con muchos de estos músicos tanto en la experiencia en estudio como en gira alrededor del mundo, más la colaboración de su amigo en Yes, el bajista Chris Squire en un par de tracks, hacen de este álbum de una factura sobresaliente además de profundamente emocional y mágico. Un disco progresivo de principio a fin, de esos que hincha el corazón e inflama el alma.

En medio de tanta mierda comercial y de tanto refrito insípido y pretencioso, aun podemos dar gracias, que por más mal que vaya la vida, aún tenemos a Steve Hackett, quien con este álbum se posiciona por lejos como uno de los discos más sobresalientes del 2011.

Levin/Torn/White (2011)

Tenemos aquí uno de los trabajos más elogiados por los críticos del progresivo. El puro nombre de estos músicos sugeriría por si sólo la fusión del sonido de King Crimson, Yes, Frank Zappa y Pink Floyd. Así, al oírlo, descubrimos que estamos frente a una espontanea sesión de diferentes piezas rítmicas con muy poca o ninguna producción, en donde el énfasis no esta tanto en el aspecto creativo, sino más bien el el virtuosismo de estos músicos. Si bien el sonido de este experimento esta más emparentado al sonido ochentero de King Crimson, repitiendo muchas de sus formulas ya probadas, no obstante, carece del sentimiento expresivo y artístico propio de Robert Fripp y el sutil toque de la batería de Bill Bruford, quedándonos por así decirlo con la cáscara mecánica, fría y un tanto predecible.

Si eres un fans de Levin y de todos esos embutidos etiquetados como metal progresivo o neoprogresivo me imagino que quedarán más que satisfecho con el intrincado y vertiginoso fraseo del bajo, los eclécticos aullidos eléctricos de la guitarra, y una batería tan impecable como podría ser un artefacto de relojería. Ahora bien, si esperas oír la gran revelación del sonido progresivo de la nueva década, se llevarán una gran decepción, al encontrar en este álbum no otra cosa que formulas agotadas y vacías, por así decirlo, pirotecnia virtuosa, carente completamente de ingenio y provocación. Un disco complaciente para un restringido séquito de fans pero que difícilmente llegue a tener mayor trascendencia.

No siento culpa ni vergüenza al decirles, aquí el Rey esta desnudo.   

Genesis (with Ray Wilson) - One Man's Fool (Subs. ES & EN)

(Subtitulado al Ingles)

(Subtitulado al español)

Paolo Fresu & Uri Caine - Think (2009)

Hermosos duetos de jazz entre el trompetista Paolo Fresu (1961) y el pianista Uri Caine (1956) - una maravillosa sesión del sello italiano Blue Note Records, y por lejos uno de los momentos más sensibles de Uri Cain en el registro. El dueto toca juntos espontáneamente sin ningún tipo de sección rítmica, sólo el cuerno de Fresu y las notas de Cain, que son el piano -ya sea acústico o un eléctrico Fender Rhodes-. Sin embargo, muchas pistas también disponen de un cuarteto de cuerdas -utilizados sutilmente de manera oportuna- lo que encaja a la perfección con el ambiente de la música. Además de destacar algunos de los sonidos más personales y melódicos que son claramente la influencia de Paolo en el set. Un delicioso registro que bien vale la pena para acompañar en fiestas y reuniones sociales a la salud de un buen Brandy más una cálida y amena conversación.

Billy Sherwood - At The Speed Of Life (2008)

Acerca de At The Speed Of Life:

"Estoy trabajando en la portada del nuevo álbum en estos momentos y se llamará "At The Speed Of Life". Es muy proggy y yo diría que se parece más a 'Big Peace" que a "No Comment". Y todo el álbum es una reflexión sobre nuestras vidas, de lo importante que es aprender a vivir. Por un lado la forma en que el mundo nos dice como debemos vivir, pero por otro lado, como la verdadera clave de esta vida es saber vivirla plenamente, disfrutar de ella y darse cuenta de que cada minuto es precioso. Por lo tanto, es un reflejo de como me hago mayor y ahora soy padre. Creo que todos estos pensamientos están en mi cabeza. Y están saliendo ahora artísticamente y es un disco muy interesante. He tocado todo lo que contiene. Es un disco en solitario completo en el sentido de que hice todo y estoy muy emocionado y orgulloso de ello. Es el tipo de registro en que el oyente se tarda en entender algunas cosas, un poco como "Big Peace". Pero creo que los fans de lo que hago, realmente disfrutarán al escucharlo. Hay un montón de lineas de bajo allí, porque he vuelto a tocar el bajo, obviamente, antes sólo tocaba el bajo en el estudio pero ahora estoy tocando más bajo que guitarra en vivo, de modo que se puede apreciar cierta inclinación más pesada del bajo. Es genial. Estoy muy emocionado en lanzarlo y que se venda de la misma forma que Circa y Headset con Jim Ladd. Vale decir, producido y  vendido por nosotros mismos". 

(Billy Sherwood 28 de Abril 2008)

Billy Sherwood - No Comment (2003)

Tenemos aquí el segundo álbum como solista del multinstrumentista y productor Billy Sherwood, quien tras su salida de Yes, intenta plasmar en este disco su descontento por su salida de la banda y el modo en que se hicieron las cosas. Si Bien musicalmente parece estar hecho de diferentes retazos musicales de secciones y descartes de Open Your Eyes, Big Peace, Conpiracy y The Ladder, carentes en su mayoría de una linea melódica bien definida. Sin embargo, en su heterogeneidad y relajo parece contrarrestar en cierta medida el aspecto insípido y rutinario del resto de sus otros trabajos sobreproducidos, aunque tampoco podríamos decir que plantea por si mismo una gran diferencia a estos, sin embargo, muchos de los fans de Yes podrían llevarse una agradable sorpresa desde el punto de vista de los pasajes instrumentales, sus cambios de ritmo, y la variedad de estilos con los que juega, eso claro esta si dejamos de lado el sarcasmo de sus lírica cuyos dardos principalmente van dirigidos a Steve Howe y Jon Anderson, pero me imagino que también éste aspecto podría ser de interés de muchos que busquen en este disco "la verdad de la salida de Billy de Yes", la cual el mismo jamás ha podido revelar hasta ahora, por lo que supongo debe ser un tema contractual de confidencialidad. 

Aquí no sólo Billy juega a ser un Chris Squire con su maestría en el bajo, sino que también incluso juega a ser un Steve Howe y un Trevor Rabin, sabiendo fusionar e incluir muchos aspectos de estos músicos, tanto en el empleo de guitarras eléctricas de múltiples efectos así como de instrumentos acústicos como el banjo. Probablemente después de su trabajo con Word Trade, este sea el álbum que más acerca a este productor y multinstrumentista a lo realizado junto a Yes, lo que inevitablemente hace de este álbum un referente para tener en consideración al momento de oír The Ladder y Open Your Eyes y darnos cuenta cuanto de Billy había en ellos, como si este tratase de mostrarles a sus ex-compañeros todo aquello que el hubiese podido dar a la banda con algo más de tiempo y fe en su talento.

Yes - Fly From Here 2011 (Japan + Bonus Track)

Tras muchas especulaciones y controversias, Fly From Here ha resultado ser el disco más vendido de Yes desde Union 1991, superando a Talk (1994) y Open Your Eyes (1997), alcanzando a la semana de su lanzamiento llegar a la lista de los 70 más vendidos en el Reino Unido. Destaca la calidad de la producción, así como la combinación de un sonido fresco y comercial a la vez que la ya reconocida factura progresiva en sus múltiples pasajes instrumentales. Pese a no contar con la característica voz de uno de sus miembros fundadores, el cantante Jon Anderson, ni el tecladista Rick Wakeman, los remanentes miembros de la banda más la voz del cantante canadiense Benoit David quien ya había participado durante 10 años como voz de la banda tributo Close to The Edge, han sabido compensar la falta de estas dos anclas creativas con la adición de dos destacados ex-colaboradores como los ex Buggles Trevor Horn en la producción y el tecladista Geoff Downes, quienes también colaboraron el la composición de mucho de este material, destacando el título que da nombre al álbum, el cual es desarrollado a partir de antiguo material de descarte de las sesiones para el álbum Drama (1980). 

Un álbum que a través de diferentes imágenes conceptuales como los vuelos de avión, ángeles, o las reflexiones de un actor atrapado dentro de sus múltiples películas cinematográficas, viene a evocar el sentimiento del cambio, la nostalgia, a la vez que el constante desafío intrínseco que nos plantea la vida de apostar continuamente hacia el futuro.   

Si bien no estamos en presencia de un trabajo a la altura de epopeyas clásicas de largo aliento como Close to The Edge (1972) o Tales From Topographic Oceans (1973), la banda ha sabido entregarnos un trabajo fresco y entretenido como un prefecto puente entre el lado más accesible de estas leyendas del rock con su aspecto más provocador y progresivo. En esta edición japonesa destaca la versión extendida para Hour of Need el cual incluye una adaptación eléctrica para la celebre pieza de Joaquin Rodrigo, Concierto de Aranjuez a cargo del virtuoso guitarrista Steve Howe, quien tras años de colaboraciones un tanto secundarias e irrelevantes, viene a reivindicar en este álbum su lugar como uno de los guitarristas más destacados del genero progresivo.

Rick Wakeman - Rhapsodies (1979)

Según el mismo Rick Wakeman éste álbum es probablemente el más confuso que ha hecho. Contiene tantos diferentes estilos que es difícil entender de que se trata precisamente. A&M decidió que tenía que haber un productor, así que Toni Visconti fue llevado con la idea que hubiese desde música disco hasta clásico y así es como Rhapsody in Blue se produjo, además de todas las clases de otros estilos de algunos de los cuales disfruto mucho en su realización y algunos otros simplemente dejó a un lado.  Como Trivia poco conocida fue grabado en un estudio en la casa de Rick en una montaña en Suiza. Un estudio rodante fue llevado para ayudar con instalaciones adicionales y las necesidades del estudio. Por desgracia, la nieve llegó temprano aquel invierno y la casa rodante y tuvo que ser levantada por un helicóptero con el fin de volverlo a bajar de la montaña y evitar que sea atrapado allí durante cuatro meses.

Un disco relajado y que toma distancia de lo hecho en Jorney y Six Wifes y más cercano a lo que se intento hacer con Tomato en Yes, un álbum lleno de pasajes electrónicos con sintetizadores de primera y segunda generación con un ligero toque festivo que no escatima en la extravaganza y el virtuosismo. Algo anacrónico para el momento en que fue hecho, pero con la perspectiva del tiempo adquiere cierta impronta clásica que hace de este álbum tan extraño e interesante como el día en que fue lanzado.

Rick Wakeman - Criminal Record (1977)

Criminal Record es el séptimo álbum de estudio del tecladista Inglés de rock progresivo Rick Wakeman. Lanzado en 1977, el disco fue un álbum conceptual basado en la criminalidad. Wakeman pretendió que el registro fuera similar a su primer álbum conceptual, The Six Wives of Henry VIII (1973), pero no resultó como él quería salvo por Judas Iscariot.

El grito al final de Chamber of Horrors fue registrado en un Bar local en Montreux donde Rick Wakeman pidío a un grupos de bellas chicas ahí colaborar con el registro con sus gritos, destacando una en particular la cual fue llevada por Rick al estudio donde registro su espeluznante grito.

Si bien Rick Wakeman no quedo satisfecho con el álbum terminado, quedando truncada su intención de volver a a grabar todas las partes del teclado junto al bajo de Chris Squire y la batería de Alan White de Yes, con el resto de los músicos, pero tuvo que abortar este proyecto por falta de recursos.

El álbum es enteramente instrumental, con la excepción de The Breathalyser (alcoholímetro) en el que Bill Oddie presta su voz. En el disco participan Chris Squire y Alan White de Yes, en bajo y batería respectivamente. Desde el punto de vista musical, cada track refleja el título de la pista, al igual que Six Wifes.

Yes - We Can Fly (Video Edit Subtitling)

Robert Fripp & The League Of Crafty Guitarists - Show Of Hands (1991)

Bien podría ser catalogado como un disco sólo para un restringido y selecto segmento de guitarristas, en el cual Robert Fripp Junto a una legión de guitarristas en el formato de clínica explora diversas texturas crimsonianas de corte acústicas al estilo de  Discipline (1981) Beat (1982) y Three of a Perfect Pair (1984). Un álbum lleno de matices sutiles y refinados matizados por el exquisito talento de la cantante Patricia Leavitt quien con su registro vocal trata de emular la particular afinación y espectro cromático de Fripp. Un eslabon perdido dentro de la carrera de el hombre tras uno de los nombres más importantes del progresivo de todos los tiempos.

Circa [Billy Sherwood & Tony Kaye] - And So On (2011)

Vemos que al parecer no paso mucho con YOSO y tras su disolución sin pena ni gloria a principios de este año, Billy Sherwood y Tony Kaye vuelven a su más modesto proyecto, no obstante, con dos considerables deserciones. El guitarrista americano Johnny Bruhns de la banda tributo Roundabout  reemplaza a Jimmy Haun, quien prefirió retirarse para concentrarse en su trabajo para música de comerciales. Del mismo modo Ronnie Ciago, baterista en gira de una interminable lista de estrellas del rock entre las que se incluye la banda de Patrick Moraz y la del ex-vocalista de Bad Company Paul Roger, es contratado para reemplazar a Jay Schellen, quien también prefirió buscar pastos más verdes y fugarse con John Payne en Asia. Pese a lo que podría pensarse, este re-cambio de miembros de la banda parece no influir en demasía en el producto final, revelando en gran parte el carácter de banda de acompañamiento de Billy. De manera que con esta nueva alineación se lanza otro álbum más de Circa, con una expectación casi proporcionalmente decreciente desde su primer descargo en el 2007.

Un trabajo que si bien siguiendo la linea de los álbumes anteriores, parece acercar más a la banda a otro proyecto más de la carrera solista de Billy Sherwood, de manera que a veces resulta un tanto injustificado el nombre de la banda así como su relación con Yes, del cual parece seguir usufructuando impúdicamente junto a Tony Kaye, pese a que en este álbum como en los anteriores de CIRCA bien poco haya de aquel sonido más dinámico, variado y progresivo de Conspiracy, Open Your Eyes, o World Trade.

Y es que la sensación general que llegamos a tener con este álbum es que tras escuchar un track pareciera ya haberlos oído todos, lo que puede englobar toda la discografía de estos remanentes outsiders de Yes. Un disco repetitivo y en gran parte tedioso que le hace honor a su nombre And So On (...), con el cual Billy Sherwood pareciera mostrar más su talento como productor e instrumentista que como compositor de música desafiante y creativa. Salvo quizás por el último track que parece darle más variedad al conjunto del álbum con un tema de 10 minutos con dinámicos pasajes instrumentales que exhiben la calidad instrumental y creativa de sus músicos, por sobre la letanía de los coros ultra producidos y carentes de swing de Billy.

Da a veces un poco de pena ver tantos recursos técnicos y buenos músicos para un producto tan insípido, carente de olfato musical e irrelevante, que sólo me deja la pregunta de que esta pasando en la cabeza de estos músicos para continuar con éste proyecto, pese a todo.

Perdonen la aspereza, pero mejor juzguen ustedes mismos.

Asia - Spirit Of The Night - Live In Cambridge (2009) MP3 & FLAC

Sobre Live in Cambrige:

"Me siento en un hotel de Rhino, Nevada para escribir estas notas, en el mismo escenario del año pasado, cuando nos encontramos con la posibilidad de asistir al Festival de Cambridge. En este momento, al ver desde mi ventana el Tahoe, el Monte Rose y el Squaw Valley, en el calor abrasador de Nevada en verano, y vuelvo mis pensamientos hasta el M11 en Cambridge al final del verano cuando tocamos en la culminación del Festival de Rock."

"Este es nuestro quinto año de gira desde nuestro regreso, y el segundo álbum de estudio en ese marco. Así como ahora promocionamos 'Omega' en gira, del mismo modo estábamos el año pasado con 'Phoenix', y Cambridge, fue el último show de Phoenix antes de dirigirnos al estudio para iniciar la grabación de Omega. Entonces, lo que ahora tienen en la mano es un documento de la época de renovación de Asia, como el ave que se ha re-creado a sí mismo de sus propias cenizas, y viene a simbolizar nuestro re-encendido como una entidad musical. He oído a gente decir "pero si no se hubiesen separado en el primer lugar, habríamos tenido este álbum hace veinte años!." Es una idea interesante, pero que yo no podía entender. Ya que nosotros no somos los mismos de hace 25 años, como tampoco el mundo es el mismo. Nos hemos reunido otra vez cuando sentimos que era lo correcto, y la banda ha logrado más de lo que soñó en Enero de 2006. Por ejemplo, nunca podría haber escrito algo como "A Extraordinary Life" en 1985, ni tampoco haber re-interpretado algo como "In The Court of the Crimson King" y menos con su autor original (Ian McDonald), así que vamos a celebrar esta actuación especial, íntima, del 9 agosto del 2009 en el escenario de Arcadia de Cambridge, y en el país de nacimiento de la banda."

John Wetton 
6 Septiembre, 2010. Nevada, EE.UU.

Steve Thorne & VA - Emotional Creatures Part One (2005)

Tratando de acoger algunos pedidos hechos por algunos de nuestros lectores por interno, tenemos aquí el debut como solista del cantante, compositor y multiinstrumentista Steve Thorne quien es acompañado en esta aventura con muchos músicos del progresivo en calidad de músicos de sesión, tales como Geoff Downes, Tony Levin, Nick d'Virgilio y Martin Orford.

Si bien el resultado se subscribe más al folk y a la balada que al rock progresivo propiamente tal y su registro vocal me trae fuertes reminiscencias a Fish de Marillion, éste músico británico ha sabido despertar el interés de muchos seguidores del neoprogresivo así como de un público más amplio más en sintonía con las nuevas corrientes musicales. 

Destaca el irónico tema America, el cual podría interpretarse como una critica soslayada al papel que Estados Unidos ha jugado en el terreno internacional en clara contradicción con el espíritu libertario sobre el cual se fundó esta nación. 

El drama del abuso de las drogas y en particular de la cocaína y de como este destruye las vida de las personas es abordado de manera intima y emocional a través de Last Line. 

Un álbum si bien sencillo y directo, pero que logra evocar y comunicar las vivencias personales de este destacado músico británico del neoprogresivo europeo.